Wo Kunst zu Hause ist

Ein Haus, in dem die Leidenschaft fürs Sammeln Intimität und Wohlbefinden schafft

Das Sammeln hat heute neue Dimensionen angenommen, bei denen Kunst und Design miteinander verschmelzen. So wurden in den vergangenen Jahren zahlreiche Galerien für Sammlerstücke eröffnet, die einen glücklichen Moment der Valorisierung und Positionierung des einzigartigen Sammlerstücks auf dem Markt durchlaufen. Es gibt Messen und Veranstaltungen, die das Kunsthandwerk fördern. Das Sinnbild für die Verbindung von zeitgenössischem Design und Kunst ist für mich ein Innenarchitekturprojekt, das ich für eine Villa in der Schweiz realisiert habe. Ich bin ein Liebhaber zeitgenössischer Kunst, und oft werden meine Arbeiten zu Kunstprojekten hinzugefügt.

In diesem Fall war die Herausforderung wirklich sehr groß. Neben den Eigentümerinnen und einem Hund namens Loukoum „wohnt“ in dem Haus eine beeindruckende Kunstsammlung mit „aus dem Bauchgefühl heraus“ gewählten, aggressiven Objekten, die ich in die Architektur integrieren sollte. Ich kannte die Eigentümerinnen nicht, aber sie hatten gerade ein Werk des Bildhauers Stefano Bombardieri gekauft, eines guten Freundes von mir, der uns bekannt gemacht hat. Wie gewöhnlich habe ich bei der ersten Ortsbesichtigung die Materialien mitgebracht, die mir am liebsten sind: Steine, Hölzer, Metalle. Die Damen vertrauten mir an, dass sie das neue Haus als kalt und ohne Charisma empfanden. Schließlich habe ich meinen allgegenwärtigen Toscano aus der Tasche geholt und gefragt, ob ich rauchen dürfte. Lachend nahmen auch sie zwei Zigarren aus einer Schachtel - natürlich kubanische und größer als meine. So wurde das Verständnis hergestellt, auf einer Rauchwolke. Sie wollten, dass ich mich um die Ausführungen, die Beleuchtung und die Einrichtungslösungen kümmerte, um das vom einheimischen Büro Favre&Guth Architectes entwickelte Projekt zu komplettieren. Mit dem Ziel, die Innenräume entsprechend ihrer begeisterten Leidenschaft für zeitgenössische Kunst zu gestalten. Jede Intervention an der Villa von etwa 950 Quadratmeter Wohnfläche war als eine Erweiterung und Reflexion der privaten Galerie konzipiert, die sich im östlichen Teil des Hauses befindet. Die Räume waren jedes Mal unterschiedlich verkleidet, um die Objekte nacheinander aufzunehmen. In einigen Fällen waren die Kunstwerke der Bezugspunkt, um den herum gearbeitet wurde, wie bei dem großen fuchsiafarbenen Abguss eines gepflügten Feldes, dessen Farbe dann in einigen Details des umliegenden Raumes aufgegriffen wurde. In anderen Fällen ist die Wahl des Standortes der Werke nachträglich getroffen worden.

Diese Kollektion ist dank Emotionen und nicht mit dem Kopf gewachsen. Nichts langweilt mich mehr als ein Galerist, der erklärt, was auf dem Gemälde zu sehen ist und wie man es verstehen muss...

Gemälde, Skulpturen und Installationen sind in jeden Raum des Hauses eingedrungen, das auch ein wunderschönes, mit schwarzem Stein verkleidetes 25-Meter-Hallenbad, einen vollständig (auch an der Decke) mit Ceppo di Gré ausgekleideten Spa-Bereich und natürlich ein Fumoir, das als eine Art Schatztruhe aus Stein und Makassarholz konzipiert ist, besitzt. Im Wohnzimmer befindet sich eine Feuerstelle. Boden und Decke sind für eine perfekte Belüftung perforiert. Ich setze alles auf Ceppo di Gré, mit dem der größte Teil der Villa verkleidet ist. Seine Unregelmäßigkeit hat mich immer fasziniert, auch wenn der Stein dadurch sehr schwierig „zu verstehen“ ist.

Die Möbel wurden von Edra gefertigt. Bei ihrem Besuch des toskanischen Unternehmens haben sich die Eigentümerinnen der Villa ganze zwei Tage lang im Ausstellungsraum umgesehen. Edra Magazine nutzte die Gelegenheit zu einem Gespräch mit einer von ihnen.

Ihr „Hobby“ ist mehr als nur eine Leidenschaft. Sie sind eine außergewöhnliche Sammlerin. Wie kam es zu dieser Art von „gesunder Krankheit“, bei der man nicht anders kann, als immer neue Stücke zu kaufen?

Ich verwende nicht gerne das Wort Krankheit, es gibt keine gesunde Krankheit, ich nenne es lieber „Kunstsucht“. Sie trat vor fast zwanzig Jahren das erste Mal auf, als ich ein Gemälde des kubanischen Malers Carlos Boix kaufte, von dem ich heute mehr als hundertfünfzig Werke besitze und der gerade eine weitere Skulptur für uns geschaffen hat. Die „Kunstsucht“ hat mehr oder weniger intensive Perioden. Wenn sie akut wird, fühle ich mich wie ein Löwe in einem Käfig, der sich die Beine vertreten muss. Und das passiert sehr oft, auch wenn der Käfig groß ist...

Lassen Sie mich Ihnen eine Anekdote erzählen: Wir waren mit dem Hund in Monaco und haben dort einen befreundeten Bildhauer besucht. Sein Atelier lag ganz in der Nähe von dem von Botero, also beschlossen wir, an der Tür des Meisters zu klingeln. Er öffnete selbst und ließ uns hinein, wobei er uns sagte, wir sollten auf den Hund aufpassen, weil die Bilder auf dem Boden trockneten. Ich sah sofort ein Werk, das mir mehr gefiel als jedes andere, und einen Monat später war es in unserem Haus. Ein anderes Mal kaufte ich ein Werk eines sehr bekannten Künstlers, das mir aber überhaupt nicht gefiel, ich hatte mich von dem Galeristen überzeugen lassen. Ich hasste dieses Bild, und der einzige Grund, warum ich es gekauft habe, war mein Wille, es schätzen zu lernen. Eine Herausforderung. Ich habe es versucht und versucht, aber ich konnte nicht. Fünf Jahre später habe ich es mit einem Haring ausgetauscht. Das ich sehr mag und das mich jeden Tag anlächelt, wenn ich die Treppe herunter komme.

Ich bin ein Liebhaber zeitgenössischer Kunst, und oft werden meine Arbeiten zu Kunstprojekten hinzugefügt.

Das Zuhause ist der Ort der Intimität und des Wohlbefindens, an dem ein Mensch sich selbst zum Ausdruck bringt. Ihr Zuhause aber ist auch das Zuhause der Kunst. Auf den Fotos sieht es so aus, als ob die Werke in ihm leben. Sie sind nicht ausgestellt, sondern haben ein Eigenleben. Können Sie uns etwas darüber erzählen?

Diese Frage enthält bereits die Antwort. Das Zuhause ist der Ort der Intimität und des Wohlbefindens und für mich bedeutet das Kunst. Ich genieße es immer und lache (innerlich), wenn mir jemand sagt, dass er einen Weg sieht, einen präzisen Faden, der die Teile der Sammlung verbindet. Diese Kollektion ist dank Emotionen und nicht mit dem Kopf gewachsen. Nichts langweilt mich mehr als ein Galerist, der erklärt, was auf dem Gemälde zu sehen ist und wie man es verstehen muss...

Um es ein bisschen einfacher zu sagen: Dieses Haus wurde gebaut, um das zu beherbergen, was zu einer Sammlung geworden ist. So musste beispielsweise für das 3,7 Tonnen schwere Gehirn aus Carrara-Marmor von Jan Fabre der Boden verstärkt werden. Auch der Kürbis von Kusama war ein Schlüsselwerk während der Bauarbeiten. Der Garten wurde rund um die beiden 4 Meter hohen Stiefel und den weißen Knochen usw. entworfen und realisiert.

Kunst kauft man also mit dem Herzen und nicht mit der Vernunft. Als Sie sich für Edra entschieden, haben Sie darin eine echte „Komplizin“ gefunden. Was hat Sie dazu bewogen, diese Wahl zu treffen, und wie haben Sie die Erfahrung erlebt, mit den Edra-Möbeln einen so besonderen Ort einzurichten?

Als wir das Unternehmen besucht haben, gingen wir nach einem köstlichen Mittagessen in den Ausstellungsraum. Die Möbel haben sich praktisch selbst präsentiert: spezielle Sessel für den Fumoir, Betten mit Goldspitze, Einrichtungsobjekte, die von Künstlern in einem Kunsthaus geschaffen wurden. Nachdem wir die Esszimmerstühle aus Methacrylat gesehen hatten, fanden wir, dass sie so gut zu dem künstlerischen Tisch von Bombardieri passten, der eigens für die Villa angefertigt wurde, dass wir sie sofort bestellten.

Roberto Falconi

Architekt der „alten Schule“, mit Referenzen, die von Mies und Barragan über die amerikanischen Modernisten bis hin zum kritischen japanischen Regionalismus reichen. Im Jahr 2015 gründete er mit seinem Sohn Gabriele Falconi Architettura, ein Atelier, das sich hauptsächlich mit privaten Projekten und vor allem mit der Renovierung von Wohnarchitektur beschäftigt.