Ich habe die Einrichtungsvorschläge von Edra immer als etwas äußerst Innovatives und zugleich Klassisches empfunden. Jetzt, wo ich darüber schreibe, frage ich mich: Kann etwas wirklich gleichzeitig innovativ und klassisch sein? Scheint es sich doch um zwei widersprüchliche Elemente zu handeln. Innovation geht in eine Richtung: Sie ist schnell, intuitiv, zeitlich sogar gewaltsam und störend. Die Klassik beruht auf anderen Grundlagen, sie muss Sedimente alter Erinnerungen zurückgewinnen, metabolisierte Formen und Eindrücke zusammenstellen, die Teil von uns und unserer Kultur sind. Sie sind Teil unserer inneren Landschaft, die aus Formen und Dimensionen besteht, die wir unbewusst in uns tragen. Und das Klassische ist per Definition zeitlos: Dies ist ein weiteres Element, das Edra in ihre Vision der Innenarchitektur einführt. Edra möchte, dass ihre Produkte von Generation zu Generation weitergegeben werden: das genaue Gegenteil dessen, was das Design schon immer unterstützt hat, mit den alljährlich erwarteten Neuheiten auf der Möbelmesse, den Kollektionen, die der Mode folgen und so weiter. Darauf werde ich später zurückkommen.

Ich gehe stattdessen von meinem persönlichen Gefühl in Bezug auf einige Sofas und Sessel aus, die nach Jahren, vielen Jahren, ja Jahrzehnten noch immer Emotionen und Überlegungen in mir hervorrufen. Meiner Ansicht nach ist dieses Magazin - ein neues Abenteuer, das Edra auch zu einem mutigen Herausgeber von gedrucktem Papier macht, - der richtige Platz, um bestimmte Argumentationen zu üben und auszutauschen.

Ich möchte ein erstes Beispiel bringen, anhand dessen ich das vielleicht besser erklären kann. Beginnen wir mit Tatlin, einem Sofa, das vor mehr als dreißig Jahren, genauer gesagt 1988, von Mario Cananzi und Roberto Semprini entworfen wurde. Wladimir Tatlin war der Vater des russischen Konstruktivismus, er liebte Picasso und die Futuristen, mit denen er in Paris Kontakt hatte, und vor etwas mehr als einem Jahrhundert entwarf er das Denkmal für die Dritte Internationale, das vierhundert Meter hoch sein und den Winterpalast, die Residenz der Zaren in Petersburg, in den Schatten stellen sollte.

Kann etwas wirklich gleichzeitig innovativ und klassisch sein? Scheint es sich doch um zwei widersprüchliche Elemente zu handeln.

Daraus wurde natürlich nichts. Übrig blieb nur ein gigantisches Modell, ein Beispiel für unerreichbare Architektur, bis Edra zu Beginn ihrer Geschichte beschloss, dieses Sofa in Produktion zu nehmen, das sofort zu einer Ikone wurde: Es ist rund, wird in der Mitte des Raumes platziert, seine „Fiale“ aus weichem Samt erreicht eine Höhe von etwa anderthalb Metern, aber man scheint auf einer Architektur zu sitzen, scheint im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, die Umgebung zu dominieren. Es hat etwas mit dem Projekt und der Skulptur zu tun, einer weichen Skulptur. Es ist ein subtiles Vergnügen, das uns Tatlin nach so vielen Jahren immer noch bereitet. Wie kann man das erreichen?

Ein weiteres Beispiel ist Boa von Fernando und Humberto Campana. Wie wollen wir es nennen? Ich wüsste nicht, welcher Begriff der treffendste ist: Es stimmt, dass man darauf sitzt, aber haben Sie jemals zuvor ein Sofa gesehen, das aus einem hundertzwanzig Meter langen, gewebten Schlauch besteht? Eine samtige Struktur, in der man immer andere Positionen einnehmen kann. Mich erinnert das Sofa an den Charme von Knoten: an jene, die um das Jahr Tausend von den Byzantinern in Marmor gemeißelt wurden und die die irischen Amanuensis auf ihre Kodizes schrieben. An die Knoten, die Leonardo in der Decke der Sala delle Asse im Castello Sforzesco in Mailand verewigt hat. An den Knoten, der am Gürtel des Vir Niger von Schifanoia in Ferrara erscheint, ein Werk von Francesco del Cossa und des jungen Cosmé Tura, eine rätselhafte Figur, die von Aby Warburg studiert wurde.

Wahrhaft modern ist das, was es wert ist, alt zu werden... modern ist der Zeitgeist, aber die wahre Form kann nur klassisch sein. -
Dino Gavino

Und natürlich auch an die Knoten eines Volkes wie das brasilianische, das es versteht, handwerkliches Geschick auf höchstem Niveau aus dem Nichts einzusetzen. Bei einem Knoten kommen einem unheimlich viele Dinge in den Sinn. Und dieser Knoten war noch nie zuvor zu einem Sofa gemacht worden: ein Knoten der Liebe, eines Bündnisses, ein Knoten, in dem Erzählungen und Geschichten, Verführungen und Erinnerungen ineinander verflochten sind.

„Wahrhaft modern ist das, was es wert ist, alt zu werden... modern ist der Zeitgeist, aber die wahre Form kann nur klassisch sein.“ Ich habe oft über diesen Satz von Dino Gavina nachgedacht: Er wiederholte ihn immer wieder gern und ich erinnere mich, dass er ihn auch sagte, als ich ihn das letzte Mal in seiner Museumswohnung in Bologna traf. Es ist ein wunderbarer Satz, der auf seine eigene prophetische Weise Gedanken hervorruft: die Moderne und die Antike, die Klassik der Formen, das Gefühl der Zeitgenossenschaft und ihres Werdens, das Erbe dessen, was wir sind und das wir denen übergeben müssen, die nach uns kommen.

Edra setzt auf Modernität und übernimmt daher die Rolle, irgendwann in Zukunft antik zu sein. Aber nicht nur das. 

Zeitgenossenschaft ist die Dimension, in der sich der Einrichtungsmarkt schon immer bewegt hat: Wurde das italienische Design nicht unter diesen Voraussetzungen geboren? Ist es nicht im Gegensatz zu den Modellen der Vergangenheit aufgewachsen? Musste es sich nicht Raum schaffen, um sich gegenüber dem zu etablieren, was schon seit Jahrhunderten existiert? Es war nicht Kunst, es war nicht (nur) Handwerk, und es fand seine Kraft im Vorstoß von Futuristen wie Balla und Depero, der revolutionären Begeisterung, die im Gegensatz zum „Passéismus“ der Stilzimmer stand, in denen wieder Rokoko-Löckchen und Löwenpfoten verwendet wurden. Drei Dinge haben den Drang zur Erneuerung der Einrichtung geprägt. Zunächst einmal die Logik des Industriedesigns, d.h. die Serienproduktion mit neuen Verfahren und Maschinen sowie neuen Materialien. Dann die Notwendigkeit, Objekte zu bestätigen, die das Zeitgenössische zum Ausdruck bringen, ein heimtückisches Terrain, das schwer zu interpretieren und schwer fassbar ist, weil es etwas ist, das mit uns zusammen geschieht. Das dritte damit verbundene Element ist, von Natur aus vergänglich und dazu bestimmt zu sein, in kurzer Zeit verdrängt zu werden. Modeobjekte, die auf der Messe präsentiert werden, um Bestellungen zu sammeln, und im folgenden Jahr wieder aufgegeben werden. Umso mehr war es ein Glücksspiel zu glauben, dass diese Objekte eines Tages ihren Wert verzehnfachen würden, anstatt auf der Mülldeponie zu landen. Edra setzt auf Modernität und übernimmt daher die Rolle, irgendwann in Zukunft antik zu sein. Aber nicht nur das.  

Italienisches Design war schon immer eher ein Traum als ein Bedürfnis. Es ist eine Sammlung von tausend verschiedenen Experimenten, eines nach dem anderen. Es hatte weder die unerschütterliche Gewissheit in der Industrie, die die Deutschen hatten, noch das erstaunliche Vertrauen in den Sozialismus des Designs der nordischen Länder. Es folgte der Mode, mit ihren Ritualen und Kollektionen, und legitimierte indessen die Gegenwart Stück für Stück. Es musste einem wankelmütigen Publikum gefallen und ein ungeheuerliches Statussymbol verkörpern, das in den Tempel des intimsten Alltags eingedrungen war: die Wohnung.

Wirklich modern in den 60er und 70er Jahren waren Möbel aus Thermoplast und Glasfaser mit räumlichen Formen, die eine Zukunft à la „Mondbasis Alpha“ einleiteten. Aber das Konzept der Dauerhaftigkeit, seien wir ehrlich, gab es nicht. Sie wurde weder von den Unternehmern gewollt, die nach Neuheiten um jeden Preis strebten, noch von den Designern, die natürlich dem Trend der Unternehmen folgten. Niemand wollte, dass der Lebenszyklus dieser Produkte lang ist, im Gegenteil: Die Träume der Öffentlichkeit dauerten nur eine Nacht oder wenig mehr, bevor sie zu dringenden Bedürfnissen wurden, und dann wurden schon wieder neue Träume geträumt. Und alle produzierten. Denken wir an die Jahre der Yuppies, des Reagan-Hedonismus, in denen das leistungsorientierte Italien eine Produktleistung, die die erforderliche Mindestzeit (im Verhältnis zum bezahlten Preis) überschritt, als einen schwerwiegenden Designfehler betrachtete. Aus diesem Grund haben viele bis in die Gegenwart erhaltene Designobjekte, obwohl sie in Serie hergestellt wurden, heute in spezialisierten Galerien sehr hohe Preise: Es sind nur noch wenige übrig, sie sind die Überlebenden einer wirbelnden Generation, der Sog des großen Gelages, der mit der Patina der Zeit zu uns kommt.

Die Vorstellung, dass ein schönes Möbelstück oder ein Sessel von Dauer sein sollte, war also damals noch nicht vorhanden. Dennoch ist es etwas, das die Achse der Kaufzufriedenheit verschiebt. Manichäisch gesehen ist der Wert „gut“ und das Vergnügen „schlecht“. Aber in Bezug auf Marketing waren Wert und Vergnügen schon immer die goldene Formel für den Erfolg. Die Welt des Luxus - von der Mode bis zum Automobil - verträgt sich selten mit dem Wert der Haltbarkeit, der Eigenschaft eines Objekts, dem Laufe der Zeit standzuhalten. Und wenn sie das tut, dann zu Recht im Erbe, im historischen Erbe der eigenen Erfahrung der Marke: Wenn man es bedenkt, garantiert die Schweizer Uhr, die vom Vater an den Sohn weitergegeben wird, dem Käufer ein unerwartetes irdisches Jenseits und erwirbt eine ganz eigene Geschichte, die den wahrgenommenen Wert erheblich steigert.

Edras Konzept von Produkten, die für eine lange Lebensdauer bestimmt sind, ist etwas Neues in der Geschichte der Innenarchitektur. Ich finde das einmalig und unverwechselbar, ein solides und großartiges Versprechen. Wer sich so ehrgeizige Ziele setzt und ein Qualitätsmerkmal wie die Übertragbarkeit anstrebt, erzeugt einen zeitlosen Effekt, der auch andere angenehme Folgen mit sich bringt. Zunächst einmal ist die Botschaft, die ankommt, dass damit die Schwelle des Heute überschritten wird, dem bevorzugten Jagdrevier der Design- und Marketingunternehmen: In der Projektion des Morgen leben das Gestern und das Heute zusammen und überwinden die Zeit. Und das können sie nur, wenn der Wert des Produkts selbst, sein Lebenszyklus, wirklich ungewöhnlich ist. Auf diese Weise gewinnt die Materialforschung an Bedeutung, und zwar in Bezug auf das Wohlbefinden, das über die Zeit hinweg Bestand haben soll, was ein weiteres Merkmal ist, auf dem Edra seine Philosophie aufgebaut hat. Darüber hinaus schätzen die Leute heute zunehmend Dinge, die für die Ewigkeit gemacht sind, die Zeit mit uns verbringen und Teil unseres Lebens sind, nicht nur unseres Zuhauses. Das ganze Gegenteil von dem, was der Markt in den 1970er Jahren verlangte.

Die zweite Konsequenz ist, dass die Logik des „letzten Schreis“, der Trends und Moden beiseitegelegt wird, um dem Klassizismus die Tür zu öffnen. Für etwas, das das Unternehmen identifiziert, das mit langsamen Schritten erneuert wird, das Stärke und Solidität besitzt. Der Begriff des Klassischen: Wir Italiener können den Begriff des Klassischen nicht ignorieren. Wir sind so sehr in ihn eingetaucht und von ihm umgeben, dass wir ihn zuweilen gar nicht mehr wahrnehmen. Wir leben die Tradition, die Raffinesse und die Eleganz unserer Städte, unserer Dörfer und unserer Landschaft, und gleichzeitig lieben wir schon immer die Innovation. Es ist etwas anderes, das uns auszeichnet. Moderner Geist und klassische Form. Das Klassische, und folglich auch das Antiklassische, ist wie ein unterirdischer Fluss, der gelegentlich an die Oberfläche steigt. Erinnern Sie sich, was Milton Glaser tat, der Grafikdesigner von I love NY (mit einem roten Herz geschrieben), als er 1969 von Olivetti mit dem Entwurf des Werbeplakats für die rote Schreibmaschine Valentine von Ettore Sottsass beauftragt wurde? Er nahm aus der National Gallery in London ein Gemälde von Piero di Cosimo aus dem Jahr 1495, Der Tod der Prokris, aus Ovids Metamorphosen, und setzte neben den Hund, der über seinen Herrn wacht, die Valentine. Das Nonplusultra der Klassik und das Nonplusultra der Innovation: Die Moderne dringt in die klassische Vergangenheit ein.

Oder denken wir an den berühmten Spiegel Milo von Carlo Mollino, mit dem man sich in der Silhouette der berühmten Venus spiegeln kann. Das Erbe des Klassischen ist auch ihre offensichtliche Entweihung.

Klassisch bedeutet nicht unbedingt die Nachahmung von Formen und Stilen. Müssen wir wirklich Jahrzehnte warten, bevor wir ein modernes Einrichtungsprojekt als Klassiker festlegen? Die Eleganz der Proportionen ist zusammen mit der Raffinesse der Materialien ein Thema des Klassizismus, das nicht Jahrzehnte auf seine vollständige Wiedererkennbarkeit warten muss. Und das Marketing der 1980er Jahre, das den Erfolg der wenigen Glücklichen dekretierte, hat heute andere Triebkräfte: Veralterung hat keinen Wert, Tradition und Klasse schon.

Der Klassiker ist in der Welt der zeitgenössischen Einrichtung ein Projekt, das in kurzer Zeit seine Aura erobert. Ich finde die Überlegungen von Domitilla Dardi und Vanni Pasca in ihrem kürzlich erschienenen Handbuch zur Geschichte des Designs gelungen, in dem sie die Objekte der Campana-Brüder im Kontext antiklassischer Produkte einfügen: Das ist richtig, so entstehen sie, und sowohl Boa als auch Favela oder Corallo haben andere Referenzen. Brasilien vereint das Erbe von Lina Bo Bardi und das der Handwerker der Armut, weit entfernt von der Erfindung der Perspektive Piero della Francescas. Und doch macht der starke Innovationsdrang die Objekte der Campanas bald zu Klassikern oder sogar Ikonen der Einrichtung. Und der Klassiker trotzt der Zeit - schon per Definition.

Pierluigi Masini Journalist, Hochschulabschluss in Literaturwissenschaft in der Fachrichtung Kunstgeschichte, zwei Master in Marketing und Kommunikation. Unterrichtet Designgeschichte an der Raffles Mailand und Interior Design and Sustainability an der Yacademy. Hat ein Buch über Gabriella Crespi geschrieben.