Fast dreitausend Jahre, nachdem Odysseus - auf seiner 40-jährigen Odyssee nach Hause - als einziger Sterblicher ihren Gesang hörte und überlebte, sind die Sirenen aus Li Galli verschwunden, ihre unwiderstehliche Melodie ist nie wieder zu hören. Mit ihrem neuesten Auftrag lässt Nicoletta Fiorucci Russo de Li Galli durch das innovative Handwerk ihres neuesten Schützlings, des griechischen Designers Savvas Laz, den Mythos und die Magie dieses alten Archipels wieder aufleben. 

Savvas Laz absolvierte den fortgeschrittenen Masterstudiengang Design für Luxus & Handwerkskunst von ÉCAL, bevor er nach Griechenland zurückkehrte, um seine eigene kreative Tätigkeit zu beginnen. Hier sammelte er weggeworfene Styroporverpackungen aus den Mülltonnen rund um sein Heimstudio in Neos Kosmos, Athen. Er kombiniert lose Teile zu skulpturalen Formen und umhüllt sie mit einer strapazierfähigen, nahtlosen Oberfläche, die die Verbindungen strukturell zusammenhält und ihnen unendliche, neu entdeckte Möglichkeiten verleiht. Auch Ausstattungselemente und Materialien wie Spiegel, Beleuchtungen, Textilien und Polsterungen ergänzen die dynamischen Kompositionen und steigern ihre neue Funktionalität noch weiter. Durch den Prozess von Laz wird Polystyrol - das polarisierende, universelle, massenproduzierte, industrielle Einwegmaterial, das bekanntermaßen schwer zu recyceln ist - geborgen, vermenschlicht, neu konzipiert und in einzigartige, dauerhafte, funktionale und sogar attraktive Kunstwerke verwandelt: Trashformers.

Nicoletta Fiorucci ist eine visionäre Kunstmäzenin, die einzigartige Talente in ganz Europa und der Welt entdeckt. Von Li Galli bis London denkt sie sich fantastische Projekte aus und bietet Designern und Künstlern die Freiheit, den Raum und die Unterstützung, um sie durch ihre Arbeit zum Leben zu erwecken. Sie begegnete Trashformers zum ersten Mal vor etwas mehr als einem Jahr in Athen und kaufte sofort zwei der ersten Stücke. Die Stühle stehen in ihrem Haus auf der griechischen Insel Kastellorizo, wo sie Laz mit der Gestaltung des Pink House (2021) beauftragte, einer fesselnden Trashformer-Welt. Nach dem Erfolg des Pink House lud Fiorucci Laz ein, auf Gallo Lungo einzugreifen und seine Handschrift (und ihre) in die jahrzehntelange Tradition der Designeingriffe und kreativen Verrücktheiten einzubringen, die von einer Handvoll hochkarätiger Verwalter auf der Insel eingeführt wurden, die diesen ikonischen Felsen ihr Zuhause nannten.

istorisch gesehen war das Archipel Li Galli ein Synonym für Legende und Macht. Heute ist es eine wunderbare Muse für gemeinsame Begegnungen und, wie Fiorucci es nennt, „eine Kontamination durch die Künste". Die neueste Ergänzung dieses zeitlosen Hotspots ist La Grotta by Laz: ein Raumerlebnis, das zeitgenössische Kritik, zukunftsweisende Ideen, industrielle Materialien, traditionelles Handwerk und mediterrane Landschaft mit italienischer Lebenskunst verbindet. Es ist der Eingang zur Insel und das erste von vielen Wundern für alle Gäste, die in diesem verbotenen Paradies ankommen. Mit dieser Geste lädt Nicoletta Fiorucci ihre Gäste meisterhaft dazu ein, bei ihrer Ankunft in einen Dialog über die Jahrtausende hinweg einzutreten. Mit Savvas Lazs primitiv-futuristischem Weltenbau beschwört sie die faszinierende, mythische griechische Vergangenheit - ja die Ursprungsgeschichte - dieses antiken Ortes herauf...

Wenn man auf Gallo Lungo - der größten der drei Inseln - anlegt, geht man einen steinernen Pfad hinauf und gelangt zu der strahlend weißen Grotte im Kykladenstil. Der Raum ist den Elementen ausgesetzt und öffnet sich zu spektakulären Aussichten. In den tiefen Fensterbänken der Spitzbogenfenster werfen faszinierende Spiegel blaue Erscheinungen an die Wände und die Decke. Natur und Handwerk prallen hier aufeinander, wobei die dramatische Landschaft jenseits der Bögen in den Reflexionen und der ursprünglichen Material- und Formensprache in La Grotta widerhallt, die alle vor dem einheitlichen Hintergrund von Lazs Inselweiß in den Vordergrund gerückt werden.

Jeden Tag versammeln sich die Bewohner und Gäste der Insel vor La Grotta zum morgendlichen Ritual; ein Bad im Meer mit anschließendem Aperitif, Faulenzen auf den Sonnenliegen und Eintauchen in die aus Eisbergen geformte Lagune der Grotte, die mit ihrem arktisch-maritimen Glanz bezaubert. Ein untergetauchter Liegestuhl kräuselt sich an der Wasseroberfläche und lockt die Besucher in die Tiefe wie eine lauernde Sirene.

In der Mitte des Raumes steht eine Skulptur auf Rädern, die wie ein Kentaur durch den Raum rollt und als Getränkehalter oder Cocktailbar fungiert. An den Wänden enthüllen weitere Spiegel - anthropomorphe Trashformer-Orakel - saphirfarbene Visionen. Neben ihnen wachsen metallische und groteske Formen wie eine industrielle außerirdische Koralle; oder vielleicht sind es die Knochen eines zeremoniellen Opfers jener unglücklichen Opfer, die dem Gesang der Sirenen erlegen sind, die einst vor über tausend Jahren in diesen Klippen nisteten.

Bei den Aluminiumbeschlägen handelt es sich um ausgegrabene Reste und Abschnitte aus dem alten Handwerk des Sand-Metallgusses, die Laz für die Herstellung von Sonderanfertigungen für Nicolettas Pink House verwendet hat. Die Kontinuität von Kastellorizo zu Li Galli deutet auf die sich entwickelnde Praxis des Designers hin sowie auf die langfristige Vision und die bevorstehenden Gesamtkunstwerk-Projekte, die durch die wachsende Zusammenarbeit der beiden Visionäre ermöglicht werden. Die Beziehung zwischen Künstler und Mäzen, die oft als ein Relikt der Vergangenheit angesehen wird, wird durch die subtile Kunst der Intuition und des Vertrauens zwischen ihnen wiederbelebt. Die Magie dieses synergetischen Austauschs zeigt sich sowohl in den kleinsten Details als auch in der großen Gesamtheit ihrer gemeinsamen kreativen Vision.

Wie die Sirenen des Meeres vor ihnen, haben Nicoletta Fiorucci & Savvas Laz einen neuen Zauber über Li Galli und darüber hinaus gelegt... Mit seinem verspielten Touch und seinen mutierten Formen und durch ihr prophetisches Mäzenatentum, ihre lebendige Vision und ihre fesselnde Kuration singen sie in Harmonie ein hypnotisierendes neues Lied künstlerischer Wunder und abenteuerlicher, innovativer Weltgestaltung, das die globale Designszene nur schwer, wenn nicht unmöglich ignorieren kann.

Adrian Mülle Ist ein antidisziplinärer Künstler und Designer. Er erhielt seinen Bachelor of Architecture von der American University of Beirut und war dort Lehrling Dame Zaha Hadid. Er ist ein praktizierender Architekt mit Auftragsarbeiten für die Tate Modern und die Biennale von Venedig. Muller ist der Empfänger des New Artist Gesellschaftsstipendiat an der School of the Art Institute of Chicago, wo er derzeit einen MFA in gestalteten Objekten und Keramik anstrebt.