Das Haus Il Faro (der Leuchtturm) liegt in einer unberührten mediterranen Macchia auf der Landzunge Capo Ferro auf Sardinien und bietet einen Blick auf den gleichnamigen Leuchtturm. Es wurde vor etwa zwanzig Jahren von seinem damaligen Besitzer, dem Architekten Savin Couëlle entworfen, dem letzten der „Dinosaurier", denen das architektonische Prestige der Costa Smeralda zu verdanken ist.
Der Architekt hatte es für sich selbst entworfen, jedes Detail bis ins Kleinste durchdacht und seine funktionalen und ästhetischen Vorlieben uneingeschränkt zum Ausdruck gebracht, so dass die Konstruktion alle identifizierenden stilistischen Merkmale seines Entwurfsprozesses umfasst. Es wurde als bewohnbare Skulptur konzipiert. 
Obwohl es sich um ein kleines Haus handelt, verglichen mit den während seiner intensiven Tätigkeit entworfenen majestätischen Wohnsitzen, setzte Couëlle in Zusammenarbeit mit unter seiner Ägide aufgewachsenen Handwerksmeistern für seine Verwirklichung alle künstlerischen Ausdrucksformen, Bautechniken und handwerklichen Fertigkeiten ein, die er im Laufe der Jahrzehnte entwickelte. Das Fehlen von rechten Winkeln, die Liebe zum Detail, die zahlreichen Hilfsmittel und die Vielfalt der Materialien, die harmonische Gestaltung von Fächern und Behältern sind Teil der Absicht, zu verbergen und zu verwahren, um den Betrachter nach und nach zu überraschen.

Couëlle, ausgestattet mit einem angeborenen Talent, wuchs zwischen der literarischen und künstlerischen Intelligenzia, die er von klein auf kultivierte, und dem internationalen Jetset auf und konnte so seine Begabung für Ästhetik und Exzellenz entwickeln.
Obwohl er die Schwelle von neunzig Jahren überschritten hatte, behielt er bis zuletzt (2020) einen urteilenden Blick bei, der jeden wie ein Laserstrahl, vom Adeligen zum Maurer, durchdringen konnte. 
Savin Couëlle zeichnete sehr gut freihändig, besaß ein unglaubliches räumliches Vorstellungsvermögen und verfolgte gewissenhaft die Baustellen, wobei er den Entwurf häufig änderte, wenn ihn die visuelle Wahrnehmung nicht zufriedenstellte. Er strebte stets nach kompositorischer Perfektion.
Das Haus Il Faro scheint aus vielen facettenreichen Elementen zusammengesetzt zu sein, die sich überschneiden und in einer Auf- und Abwärtsbewegung wie in einem kubistischen Werk aufeinander folgen.
Im Wohnzimmer öffnen sich große Fenster mit versenkbaren Schiebeläden auf den Swimmingpool im Süden und auf das Meer und den Leuchtturm im Norden. Durch diese Öffnungen kann man von außen das Haus mit dem Blick durchschreiten. Couëlle zeichnete kleine Fenster, die wie Rahmen in eine Landschaft gesetzt wurden, um sie in Bewegung aus verschiedenen Blickwinkeln zu erfassen, anstatt sie über das Sofa zu hängen. Dies war Teil seines Bestrebens: durch die Gestaltung Überraschung und Erstaunen hervorzurufen.
Im Wohnzimmer thront über dem kleinen gemauerten Sofa mit weißen Kissen und Armlehnen aus Stein ein Hochrelief aus Terrakotta, das der Architekt für sich selbst ausgewählt hatte. Decken und Wände haben geschwungene Formen, die sich mit fließenden Linien und perfekt gestalteten Kanten in der Technik überschneiden, die typisch für die „Concrete Caves" der 60er Jahre war, dieselbe Technik, die Couëlle beim Bau des Hotels Cala di Volpe verwendete. 

Mit Scharfsinn, Neugier und Aufmerksamkeit gegenüber allem, was ihn umgab, bedachte der Architekt auch die wenigen Einrichtungsgegenstände mit gezielten Korrekturen, die in eine Art zentimetergenau projektierte „begehbare Skulptur" auf zweckmäßige Weise eingefügt wurden.
Als Architekt habe ich mich in die Innenarchitektur eingemischt, indem ich immer den Dialog mit Couëlle gesucht habe, der keine Einmischung in seine Arbeit mochte.
Die Entscheidung für das Sofa On the Rocks war aufgrund der Wirkung und besonderen Größe des Sofas in einem Kontext der Gemütlichkeit eher gewagt; sie wurde jedoch durch seine Funktionalität, seinen Komfort, seine Vielseitigkeit und den Stoff, der an sardischen Granit erinnert, bestimmt. Und fügte sich perfekt, wie ein Puzzlestück, in die Umgebung ein. Auch Couëlle war mit meiner Wahl einverstanden. 
Das Wechselspiel von Treppen, die als skulpturale Elemente konzipiert sind, belebt den Raum und verbindet die verschiedenen Bereiche. Unter der Haupttreppe erzeugt der von den Gebrüdern Campana für Edra entworfene Spiegel Miraggio, bewegt durch die Meeresbrise, kinetische Lichtspiele, ein psychedelischer Effekt, der an die farbigen Glassplitter erinnert, die bei Sonnenuntergang ein Kaleidoskop von Farben im Raum verbreiten. „Ich hatte in den 60er Jahren einen ähnlichen entworfen, der aber aus geometrischen Spiegeln bestand", informiert mich Couëlle freudig, als er sah, wie er das Meer und den Garten reflektierte. Der überdimensionale Kamin gegenüber dem Spiegel, mit seinem charakteristischen Stahlrahmen, repräsentiert ein Erkennungsmerkmal für das Werk des französischen Architekten. Auch die gedrehten und abwechselnd Y-förmigen Geländer aus Edelstahl, handgefertigt und satiniert, sind ein Markenzeichen, ebenso wie der Tisch - ein wahres Kunstwerk aus Stahl und Glas - und die Griffe aus gegossenem Messing in Form seiner Signatur. Savin Couëlle entwickelte die Kunst der Metallbearbeitung in jahrelanger Zusammenarbeit mit seinem Freund, dem Künstler und Architekten François Thévenin, dessen heute unauffindbare Werke in seinen Projekten in Erscheinung treten.

om Wohnzimmer aus führen ein paar Stufen hinauf zum Hauptschlafzimmer mit einem Himmelbett aus ockerfarbenem Leinenstoff: Bequem liegend kann von hier aus das brennende Feuer in romantischer Atmosphäre betrachtet und genossen werden. Die vergoldete Aluflexia-Skulptur wurde von Couëlle ebenfalls in der Nähe des Himmelbetts platziert, damit sie mit dem Wohnzimmer interagieren kann. Ich bin ihm dankbar für seinen grundlegenden Impuls und für die Interpretation meiner Skulpturen, die er als Lichtpunkte und Überraschungselemente in verschiedenen Teilen des Hauses verstreut hat. Mit seinem Interesse spornte er mich an, meine Forschungen fortzusetzen, vor allem in der Richtung, die ich mit den magnetischen Nuggets eingeschlagen habe, mit freieren und leichteren Formen, die ihn faszinierten. Couëlle bewahrte eine davon liebevoll in seinem Arbeitszimmer auf.
Jeder Raum, auch der in der Farbe Marsala mit dem von ihm entworfenen eisernen Himmelbett, ist mit Stoffen in einer anderen Farbe ausgestattet. Die Vorhänge hängen an Stahlringen, die auf einfachen, handgeschmiedeten Stangen gleiten. Die unterschiedlichen Stoffe der Vorhänge, die durch die Fenster scheinen, verleihen dem Haus von außen ein buntes Aussehen. Die Bäder sind aus weißen, mit weichen Volumen modellierten, von Hand bearbeiteten Orosei-Marmorblöcken gemeißelt und kreuzen sich - wie bei den Skulpturen von Isamu Noguchi - in gebrochenen Linien.
Die Liebe zur Natur, zum Marmor in all seiner Vielfalt und zum Granitgestein Sardiniens, repräsentiert Couëlles charakteristische Note, die ihre spektakulärste Neigung in der Verbindung mit der Landschaft fand.

as Haus und seine Umgebung wachsen zu einer globalen Vision zusammen und nähren sich gegenseitig wie in einem „Landscape House", wie man sie in den 60er Jahren nannte. In der Gestaltung der Außenbereiche zeigt sich Couëlles Respekt vor der Natur und seine Fähigkeit, sie zu interpretieren. Der Architekt hat dieses Haus zu einem gemütlichen und stimmungsvollen Ort gemacht, der grenzenlos in den Felsen eingebettet ist. Um es zu betreten, geht man durch ein geschmiedetes, am Stein befestigtes Eisentor, auf dem der von ihm gewählte Name „Il Faro“ steht. Der smaragdfarbene, mit dem Grün von Olivenblättern bemalte Pool ist von einer Wand mit mehr als 2 m hohen Monolithen umgeben. Sie ändern mit dem Sonnenlicht ihre Farbe und bilden, sich auf verschiedenen Höhen emporschlängelnd, ein „steinzeitähnliches" Wohnzimmer. Eine außergewöhnliche Aneinanderreihung von vertikalen Monolithen, verbunden mit horizontalen flachen Steinen, die zu Outdoor-Sitzplätzen werden, machen diese Ecke zu einer der eindrucksvollsten von Couëlle realisierten Kombinationen aus Felsen, Grün und Blumen.

Mehr noch als sein Vater - der berühmte Jacques, bekannt für seine organische und skulpturale Architektur - erkannte Savin Couëlle die szenische Präsenz der Granitmonolithen und integrierte sie, um die Innenbereiche zu betonen und eindrucksvolle landschaftliche Kulissen zu kreieren, als Rahmen für das ungezähmte, das Grün „sauvage", ein Adjektiv, das er gerne verwendete. Seine Erfahrung als Bühnenbildner verlieh ihm die Fähigkeit, den Raum, die Tiefe und die Perspektiven wahrzunehmen. Sie ermöglichte es ihm, einzigartige Gärten zu schaffen, die sehr schwierig zu realisieren waren: Tonnen von Monolithen mussten bewegt, Grünflächen wie Knete geformt, theatralische Kulissen in der natürlichen Landschaft aufgebaut werden, wobei er versuchte, visuelle Grenzen zu vermeiden und blühende Essenzen wie die Pinselstriche eines Künstlers auf der Leinwand zu verwenden.

Tiziana Lorenzelli Sie absolvierte die Ehre mit Zanuso im The Polutecnico in Mailand, wo sie unterrichtete, wie man sich unter Vertrag bezieht. Sie ist Architektin, hat einige Patente und die Marke Aluflexia registriert, mit der sie Skulpturen in Italien und im Ausland erstellt.