Einer der nicht unwesentlichen Effekte des Gesundheitsnotstands, den wir erlebt haben, liegt in der abrupten Unterbrechung jenes täglichen Nomadentums, das aus kontinuierlichen Mikrobewegungen auf dem Territorium besteht, die seit einigen Jahrzehnten den westlichen Lebensstil in einer im Wesentlichen homogenen Weise charakterisieren. 
Vorher waren wir ständig unterwegs: um zur Arbeit zu gehen, einen Termin wahrzunehmen, für einen Theater- oder Kinobesuch, zum Aperitif, um einzukaufen oder ins Restaurant zu gehen. Eine frenetische und allgegenwärtige Dynamik, die die Wohnung in den Mittelpunkt eines Alltags rückte, der sich hauptsächlich außerhalb von Zuhause abspielte. In den vergangenen Monaten haben wir - ohne die Möglichkeit, die eigenen vier Wände zu verlassen, - darin gearbeitet, gekauft, gefeiert und gekocht. Wir haben geliebt, gelehrt und gelernt. Das gesamte relationale Universum wurde in der Dimension des Interieurs neu absorbiert, in einer Neugestaltung des Wohnraums, die ihn zu einem Mikrokosmos der Welt gemacht hat. Das war natürlich eine außergewöhnliche Erfahrung.

Und doch hat sie alle dazu veranlasst, das Zuhause und seine zentrale Stellung in Raum und Zeit unseres Lebens neu zu überdenken. Und diese Erfahrung wurde auf unterschiedlichste Weise interpretiert. Manche haben die Dimension der Wohnung als Höhle, als Nest oder als Zuflucht wiederentdeckt. Andere haben das dringende Bedürfnis verspürt, einen Mehrzweck- und Multifunktionsraum daraus zu machen. Manche haben die Notwendigkeit erlebt, die Zimmer für andere als die vorgesehenen Zwecke zu nutzen: Arbeiten im Schlafzimmer, Unterricht im Wohnzimmer, Turnen im Arbeitszimmer. Es gibt aber auch solche - wie z. B. der Philosoph Emanuele Coccia -, die radikalere Interpretationen vorgeschlagen haben. Seiner Ansicht nach hat der Corona-Virus „die Menschheit zu einem seltsamen Experiment im globalen Mönchtum gezwungen: Wir alle sind Anachoreten, die sich in ihren privaten Raum zurückziehen und den Tag damit verbringen, weltliche Gebete zu flüstern. […] Alles ist Zuhause geworden. Was nicht unbedingt eine gute Nachricht ist. Unsere Zuhause schützen uns nicht. Sie können uns umbringen. Man kann sterben an einem Übermaß an Zuhause.“

Aus diesem Grund sei es Coccia zufolge notwendig, den Fokus mehr auf die Objekte als auf die Räumlichkeit der Architektur zu verlagern. „Wir bewohnen eigentlich nur Objekte. […] Die Objekte verhindern, dass wir mit der quadratischen, perfekten, geometrischen Oberfläche kollidieren. Die Objekte verteidigen uns vor der Gewalt unserer Wohnungen.“ Das ist eine sehr interessante Perspektive, vor allem für das Design: schon allein deshalb, weil es berücksichtigt, wie Objekte und Möbel einen Raum - in der Regel einen architektonischen Quader - zu einem Zuhause machen und jeder Wohnung jenen funktionalen Komfort und jene ästhetische Dimension verleihen, die jeder von uns in den Tagen des Lockdowns als wesentlich empfunden hat. Ich will damit sagen, dass das Design heute vor einer seiner schwierigsten und anspruchsvollsten Herausforderungen steht. Gerade diese Tage der Ungewissheit und Angst, der Fragilität und beispiellosen Unsicherheit können das Design dazu drängen, sich neu zu erfinden, sich von den Paradigmen zu lösen, die es in den letzten Jahren beherrscht haben (jene, die sich um die Zentralität von Ereignissen und Stil drehen), und seine ursprüngliche Mission wiederzuentdecken: eine konkrete Antwort auf die neuen, durch den Notstand diktierten Probleme zu geben, aber auch und vor allem die Zukunft vorauszusehen, durch eine Momentaufnahme der Phantasie und gewagte Gesten skrupellosen Weitblicks, um auch das Innere unserer Wohnungen ausgehend von einem neuen Szenario der Bedürfnisse und Wünsche neu zu überdenken.

Aufgrund seiner Geschichte und seiner Mission gehört das von Valerio und Monica Mazzei gegründete toskanische Unternehmen Edra zu den bereitwilligsten Akteuren, die Herausforderung anzunehmen, indem es die Vision und die Praxis fortsetzt und intensiviert, die es seit seiner Gründung verfolgt. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, zeitlose Objekte, denen vergängliche Moden und Geschmäcker des Augenblicks fremd sind, die von Generation zu Generation fortbestehen und eine universelle Eleganz zum Ausdruck bringen, wiederzuentdecken und neu zu deuten, ohne dabei auf eine konkrete und qualitativ hochwertige Antwort auf epochale Bedürfnisse zu verzichten. Nehmen wir zum Beispiel einen scheinbar hyper-kodierten und hyper-getesteten „Typ“ wie das Sofa: Für Edra war es lange Zeit ein Objekt des Experimentierens und der Innovation, so dass heute die Sofas, die von dem in Perignano ansässigen Unternehmen konzipiert, entworfen und hergestellt werden, besonders auf die neuen Bedürfnisse des Wohnens abgestimmt sind. Diese Sofas sind nicht mehr nur als Mittelpunkt des Wohnzimmers konzipiert, sondern als das lebendige Herz der Wohnung und des Wohnkomforts. Vor Edra hatten die Sofas eine starre Struktur und eine feste Form: hier die Rückenlehne, dort die Sitzfläche. Edra hat sie destrukturiert.

Edra hat sie von den typologischen, technologischen und konstruktiven Zwängen befreit, die sie jahrhundertelang mit sich herumgetragen hatten.

Und hat sie nicht nur für die Bedürfnisse, sondern auch für die Gewohnheiten und Gesten derer, die sie benutzen, funktionsfähig gemacht. Vor Edra war es das Sofa, das dem Benutzer vorschrieb, wie er sitzen sollte. Bei Edra ist es derjenige, der sitzt, der dem Sofa seine Form vorschlägt. So wird jedes Sofa zu einer Mini-Installation, die mit dem umgebenden Raum in Dialog tritt und denjenigen, die es benutzen, Schönheit, Wohlbefinden und Komfort garantiert. Die modularen, anpassungsfähigen und beliebig formbaren Sofas der Serie Edra (wie das Standard von Francesco Binfaré, das mit seinem intelligenten Kissen durch eine einfache Handgeste die beste Entspannungsposition gewährleistet) sind ein mögliches Modell für die neuen Bedürfnisse nach Qualität, Komfort und Flexibilität und bieten dem Benutzer eine neue Erfahrung von Wohlbefinden und Freiheit.

Als „Flöße“ oder „Inseln“ im häuslichen Bereich erzwingen Sofas wie On The Rocks oder Sherazade nicht mehr nur eine einzige Blickrichtung (von Zeit zu Zeit das Kaminfeuer, den Fernseher, die Gäste...), sondern ermöglichen es, an verschiedenen Orten und in verschiedenen Positionen zu sitzen (aufrecht, liegend, eingekuschelt), wobei sie dank der Kissen, die Vorhänge und Stützen bilden, je nach den Bedürfnissen des Benutzers sowohl Geselligkeit als auch Isolation und Konzentration gewährleisten. 

Bei Edra ist es derjenige, der sitzt, der dem Sofa seine Form vorschlägt.

Forschung und innovatives Experimentieren sind nie vom alten manuellen Wissen getrennt, die Technologie ist immer dezent und nie invasiv (denken Sie an ein Sofa wie Flap) und die Arbeit an den Materialien geht in Richtung einer neuen Taktilität, die uns beim Hinsetzen sanft umhüllt. Alle Edra-Produkte werden so zu einer Garantie für den Komfort, den eine lange Isolierung immer notwendiger gemacht hat: Ich denke dabei an die Sofas der Brüder Campana mit ihren organischen und überraschenden Formen, die in der Lage sind, den Raum zu beleben und ihn aus seiner kalten geometrischen Kantigkeit zu lösen, ihn warm und lebendig, aber auch weich, fließend und einladend zu machen. Aber ich denke auch an Jacopo Fogginis Stühle und Deckenleuchter, die derart starke synästhetische und leuchtende materische Spiele auslösen, dass sie theatralische Umgebungen schaffen und eine Art objekthafte Dramaturgie der Emotionalität konstruieren. Ganz zu schweigen von den Formen bestimmter Sofas von Binfaré: von Felsen oder Tieren inspiriert (wie Pack, das wie ein auf der Eisscholle liegender Bär geformt ist), bringen sie die Welt ins Innere der Wohnung. Machen sie zur Welt. Welt und Zuhause werden eins. 
Edra ist sich also bewusst, dass Gegenstände und Möbel Ausdruck von etwas sind, das tiefer liegt als ihre unmittelbare Funktion und ihre ästhetische Konfiguration. Durch sie versuchen wir tatsächlich alle, wenn auch unbewusst, jenes Gefühl des Wohlbefindens, des Schutzes, der Einzigartigkeit und der Erfüllung wiederzuentdecken, das wir an jenem Ort gekannt haben, von dem wir alle kommen: unserer Urheimat, unserem Mutterschoß. 

Silvana Annicchiarico Architekt, lebt in Mailand und arbeitet als Forscher, Kritiker und Lehrer. Sie ist Beraterin für öffentliche Organisationen und private Unternehmen. In den Ausstellungen und Veröffentlichungen, an denen sie beteiligt ist, befasst sie sich mit zeitgenössischen Themen, den Werken der großen Meister und den neuen Namen des Designs. Von 2007 bis 2018 war sie Direktor des Triennale Design Museum im Triennale Milano.