Es gibt keine dynamischere und intensivere Beziehung als die zwischen Schifffahrt und Architektur. Die Anziehungskraft zwischen den beiden Disziplinen begann im zwanzigsten Jahrhundert ihre Wirkung zu entfalten, dank der Entwicklung der Technologie, die zum Bau immer größerer und schnellerer Schiffe, man kann sagen schwimmender Gebäude, führte. In Vers une architecture schrieb Le Corbusier 1923, dass diese beweglichen Giganten der konkrete Beweis des Fortschritts und gleichzeitig Industrieprodukte seien, an denen man - neben der Schönheit - die Vorboten einer neuen, auf alternativen Wohnmodellen basierende Architektur erkennen könne, die anderen Entwürfen, anderen Funktionen, anderen Maßen, anderen Einrichtungsgegenständen, anderen Lebensstilen, einer anderen Ästhetik und anderen Bewohnern entsprach. Wenn wir einen Zeitsprung machen, sehen wir heute eine Umkehrung dieser Betrachtungsweise. Aus verschiedenen Gründen ist es die Schifffahrt, die mit einem Augenzwinkern das Design von Möbeln und Haushaltsgegenständen betrachtet. Zu Konzepten wie Ergonomie, Funktionalität und Leistung sind neue Paradigmen hinzugekommen, die eher für den Wohnbereich typisch sind und sich auf ein visuelles, taktiles und geistiges Wohlbefinden beziehen. Wie Luca Zaniboni in Interior Design Multitasking. Incroci tra nautica e archittura sagt, „hat man versucht, die Dichotomie zwischen technologischen Hüllen und Innenräumen zu überwinden, die in den Stilen der Vergangenheit verankert waren und einen „nautischen Geschmack“ erzeugten, der durch abgeschottete Verteilungslayouts und die Verwendung von sehr „überladenen“ Materialien gekennzeichnet war, die in der kollektiven Vorstellung unmittelbar mit der Schifffahrt in Verbindung gebracht werden.“ Bei der Inneneinrichtung wurde nach Möbeln gesucht, die funktional sind, aber auch flexiblere Layouts konfigurieren und optimieren können. Gleichzeitig sollten sie dem Wunsch nach Weichheit, Komfort und zeitgemäßer Ästhetik entsprechen, der von den Wohnungen auf die Boote übergegangen war. Auch Edra beteiligte sich an dieser „Einschleppung“ von Wohnungseinrichtungen in die Bootsindustrie. Dank der Eigenschaften ihrer Produkte und der Möglichkeit, die Objekte mit wenigen und schnellen Maßnahmen für den Gebrauch in beweglichen Räumen anzupassen, konnte sie auf diese neuen Bedürfnisse reagieren und kooperierte bald mit Perini, Maiora, Ferretti, Riva, Amtec und Cantieri Sanlorenzo. 

Bei dieser Gelegenheit wollen wir Cantieri Sanlorenzo vorstellen, ein italienisches Unternehmen mit internationaler Präsenz, das längst einen neuen Weg in der Innenarchitektur eingeschlagen hat. Cantieri Sanlorenzo entwirft und baut seit 1958 Yachten, die den Anforderungen der Zeit und des Meeres gerecht werden. Für die Inneneinrichtung einiger seiner schwimmenden Juwelen wurde Edra gewählt. Und auch für das Hauptquartier in La Spezia mit dem Sofa On The Rocks. 
In den Büros von Ameglia traf Edra Magazine Sergio Buttiglieri, seit 2006 Style Director der Cantieri Sanlorenzo und ein starker Befürworter dieses Richtungswechsels in der Welt des Yacht-Innendesigns. Buttiglieri kämpft schon lange gegen die Unbeweglichkeit des Mythos der Yacht als unantastbare Legende. In diesem Kampf hatte er einen aufgeschlossenen Unternehmer an seiner Seite, Massimo Perotti.

Wie hat sich die Vorstellung von Innenräumen in der Welt des Yachtdesigns verändert?
Obwohl sie eine ruhmreiche Geschichte hinter sich hat - siehe Gustavo Pulitzers und Gió Pontis unschlagbare Transatlantikliner aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts - hat sich die Schifffahrt in den letzten Jahrzehnten in bestimmten Vorstellungen festgefahren. Ursache dieser Unbeweglichkeit ist, wie Roland Barthes in Der Mythos heute erinnert, die Tatsache, dass Yachten immer paradigmatische „Ofenecken“ oder „bezaubernde Höhlen“ sind und die „Befriedigung, in ihnen eingeschlossen zu sein, durch die Bullaugen ausgedrückt wird, eine ausgezeichnete Metapher für die Beobachtung einer äußeren Unendlichkeit par excellence, wie es das Meer und der Himmel sind, durch ein gepanzertes Auge.“ Diese kristallisierte Welt war geprägt von Innenräumen im George Nelson-Stil und von Layouts, die nicht im Einklang mit der gegenwärtigen Lebensweise auf einer Yacht standen, die viel informeller und flexibler auf die Bedürfnisse ihres internationalen Publikums zugeschnitten ist. Um diese Starre zu revolutionieren, beschloss ich, Namen des italienischen und internationalen Designs miteinzubeziehen, die zwar der nautischen Welt fremd, aber in der Welt der Architektur bekannt und geschätzt sind und bei denen keine Werft jemals daran gedacht hatte, von ihnen die Innenausstattung der Yachten entwerfen zu lassen. Das Ergebnis waren erweiterte und neu verteilte Räume, unerwartete Freiräume, intelligente Neuinterpretationen traditioneller Materialien, eine Mischung aus zeitgenössischen Einrichtungsgegenständen mit raffinierten Vintage-Objekten, die Einfügung von Kunstwerken, auch ortsspezifischen, und insgesamt eine sehr zeitgenössische und funktionale Atmosphäre. Sanlorenzo ist es gelungen, in dieses festgefahrene Bild nicht homologierte, verblüffende Elemente einzuführen, die die Wahrnehmung der Grenzen umkippen, die man immer an Bord dieser selbstfahrenden Juwelen hat, die letztlich dazu bestimmt sind, völlig entspannt über das wunderbare Meer zu gleiten.

Wie hat sich also die Beziehung zwischen Möblierung und Schifffahrt verändert?
Meine Aufgabe bei Sanlorenzo ist es, einen „Maßanzug“ für die Eigner herzustellen, die sich wegen unserer Aufmerksamkeit für die formale Qualität der zeitlosen Linien für uns entscheiden, die versuchen, nicht zu viele Stile zu vermischen, wie wir es leider oft in dieser Welt sehen. Auf unserer Werft entdecken die Eigner den Geschmack der großen italienischen Schifffahrtstradition wieder. Ausgehend von einer Kultur, die in kurzlebigen und widersprüchlichen Strömungen verloren zu gehen drohte, konnten wir die verschiedenen Stile nutzen, um diese unbestrittene Qualität wieder in die zeitgenössische Schifffahrt zurückzubringen. Meine Innenarchitektur basiert immer auf dem Dialog mit dem Eigner, dem man sich niemals widersetzen sollte, mit dem man durch Vergleich und Ideenaustausch das beste Ergebnis erzielt.
Im Laufe der Jahre hat Sanlorenzo einen kohärenten Weg mit strategischen Entscheidungen in der Welt des Designs und der Kunst eingeschlagen. Dabei testen wir nicht nur die Ergonomie der Möbel, sondern erklären unseren Eignern den Entwurf und stellen ihn in einen Kontext mit Bezug auf die Designer und die Produktionszeit. Darüber hinaus streben wir die Harmonie an, die in jeder Form des kulturellen und natürlichen Ausdrucks unseres Territoriums zu finden ist. Das hat mich dazu gebracht, Sanlorenzo immer mehr mit Design und Kunst zu kontaminieren, ohne jemals der Geschichte unserer Marke untreu zu werden. Innovationen basierend auf ihrer spezifischen Tradition in der Schifffahrt.

Welches Konzepte und Schlüsselwörter sind es, an denen sich heute das Design von Booten und Yachten orientiert? 
Ich möchte einige der vier Sanlorenzo-Projekte erwähnen, die von der Adi - Associazione per il Disegno Industriale - für den Design-Preis Compasso D'Oro 2020 ausgewählt wurden. Das erste ist die 29-Meter-Yacht SX 88 von Piero Lissoni. Er schlug einen offenen Raum vor, der die Besonderheit dieses Bootes mit großen Fenstern und großen Außenräumen unterstreicht. Die 42-Meter-Superyacht Explorer von Antonio Citterio und Patricia Viel, bei der wir die Innen- und Außenräume gestaltet haben, und die SL 102 A von Bernardo Zuccon, eine 34-Meter-Yacht, die erste asymmetrische Yacht in der Geschichte der Schifffahrt, die ein großer Erfolg war und die Sanlorenzo-Gleitbootlinie revolutionierte. Meiner Ansicht nach ist es eine Art Hommage an den Gedanken des berühmten Architekturhistorikers Bruno Zevi, der in seinem Buch Die moderne Sprache der Architektur auch und vor allem die Asymmetrie als wichtiges Unterscheidungsmerkmal unter den Invarianten der zeitgenössischen Architektur nannte. Schließlich wurde unsere Installation Das Meer in Mailand von 2017 ausgewählt, die in Zusammenarbeit mit Studio Neo für die Mailänder Triennale während der Woche der Mailänder Möbelmesse realisiert wurde. Eine erneute Bestätigung unserer organischen Beziehung zum zeitgenössischen Design. 

Bei diesen Projekten erkennt man eine ständige Suche nach Innovation, den Wunsch, neue Ziele in Bezug auf das Experimentieren zu erreichen. Ein Wert, mit dem sich Edra identifiziert.
Wir wählen die besten italienischen Marken und Einrichtungsgegenstände aus, darunter auch die Produkte von Edra, die wir erfolgreich mehreren Eignern vorgeschlagen haben. Auch ihnen ist es zu verdanken, dass wir der Geschichte der nationalen Schifffahrt neues Leben eingehaucht haben. So haben wir zum Beispiel die Sofas Sherazade wegen ihrer Bequemlichkeit und ihrer Vielseitigkeit verwendet. Plattformen, die in unseren Wohnzimmern eine informelle Atmosphäre schaffen und die dem Wunsch nach flexibler Nutzung, die unsere internationalen Eigner immer mehr fordern, perfekt entsprechen. Bei SD 112 wählte ein mexikanischer Eigner, ein berühmter Architekt, der sich in die Marke Edra verliebt hatte, Sherazade, um den Wohnbereich umzugestalten. Dank der verstellbaren Rückenlehnen des Sofas kann das Wohnzimmer in ein funktionelles Esszimmer verwandelt und wenn nötig, der abnehmbare Tisch in die Mitte gestellt werden. Eine weitere erfreuliche Erfahrung mit mit Sherazade möblierten Salons wurde mit der SL 118 gemacht, die einem Eigner aus München gehört, einem bedeutenden Immobilienentwickler und Designliebhaber. Mit einer klareren Anordnung wählte er diese Sitzgelegenheit für seinen Wohnbereich am Bug, mit einem angrenzenden Heimkinobereich und einem Essbereich zum Heck hin. Für einen spanischen, ebenfalls im Baugewerbe und in der Gastronomie tätigen Eigner wählten wir die Möbel Scrigno aus, sowohl für den Essbereich, der mit Londas Kunstwerk in Dialog steht, als auch für die Eignerkabine. Edra hat dieses Möbel dank eines Hebe- und Senksystems zu einem TV-Schrank umfunktioniert und ihn zum Protagonisten dieser malerischen Eignersuite gemacht. Die Vielseitigkeit der italienischen Unternehmen ist beispielhaft für ihre Fähigkeit, auf die Bedürfnisse der Schifffahrt einzugehen und in kurzer Zeit spezielle, auf unsere Anforderungen zugeschnittene Produkte herzustellen. 

Was können Sie uns über die Beziehungen zur Kunst, zu den Handwerkern und zum Territorium sagen, die so wichtig und tief in Ihrer Geschichte verwurzelt erscheinen?
Die Schifffahrt musste mit scheinbar sehr unterschiedlichen Welten Beziehungen eingehen, die ihr mit ihren Beiträgen eine höhere Würde und Qualität verliehen haben. Diese Qualität erfordert eine exzellente Verarbeitung, die, wie Enzo Mari auf einer von Sanlorenzo 2006 in Lerici organisierten Konferenz sagte, nicht das zufällige Ergebnis eines Ortes ist, sondern die Schichtung der Geschichte des Territoriums, die es einzigartig macht. Und in dieser Beziehung ist Ligurien zusammen mit der Toskana sicherlich unübertroffen. 
Zu dieser Konferenz lud ich auch Stefano Boeri ein, den damaligen Direktor von Domus, der uns erzählte, wie das Mittelmeer schon immer von kodifizierten Routen durchquert wurde, eine Art festes Meer mit den unterschiedlichsten Zugangscodes, von der Freizeit über den Handel bis hin zur Migration. Und die Geschichte der Schifffahrt ist unweigerlich in diese Zugangscodes eingebettet. Für unsere Bootseigner, auch außerhalb Europas, ist das Mittelmeer das ideale Meer. Es ist eine Kreuzung alter Zivilisationen und bietet unzählige Ziele.
Die Kultur des Mittelmeers ist unschlagbar für diejenigen, die es lieben, aufs Meer zu fahren und sich von seiner unendlichen Schönheit wiegen zu lassen. 

Laura Arrighi Architektin, Forschungsdoktorat, Webwriter und Freelance Editor. Sie beschäftigt sich vorwiegend mit Interieur, Design und Mode, mit einem besonderen Interesse für das Phänomen der Hybriden der verschiedenen Bereiche. Sie widmet sich: dem Schreiben, der Recherche, Didaktik, und arbeitet mit verschiedenen Institutionen und einigen bedeutenden, italienischen Architekturstudios zusammen.