Eingebettet in das bewaldete Dünengebiet von Burgh-Haamstede in den Niederlanden steht eine von dem Architekten Bart Vos und dem Landschaftsarchitekten Piet Oudolf entworfene Ferienvilla mit Blick auf einen Leuchtturm. Der Wunsch der Auftraggeber war es, eine solide, aber gleichzeitig dynamische Architektur von bescheidener Höhe zu realisieren, die sich in die Umgebung einfügt. Es sollte ein angenehmer Ort sein, an dem sich jeder, ob jung oder alt, wohlfühlen kann. Es wurde auf einem rechteckigen Grundstück gebaut, dem sich die planimetrische Entwicklung angepasst hat, mit Aussichtspunkten, die den Bewohnern sowohl intime Räume als auch Momente des Austauschs ermöglichen. Bart Vos erzählt, dass die Inspiration für die längliche Form von einem fernen Ort und einer fernen Zeit kam, als er vor dreißig Jahren in Japan studierte und die Kultstätten von Kyoto besuchte, „mit ihren herrlichen Tempeln, die unzählige Ausblicke eröffnen“. Perspektiven, Materialforschung, Aufmerksamkeit für den Kontext und für die Menschen, die seine Architektur bewohnen werden, aber vor allem das Gesamtkunstwerk gehören zum Vokabular des Architekten, wie er weiter ausführt: „Hier habe ich zum ersten Mal erfahren, wie wichtig der Gesamtüberblick ist. Ich hatte das Glück, Kunden zu haben, die mir erlaubten, sowohl das Gebäude als auch die Inneneinrichtung sowie die nach Maß und teilweise nach Katalog entworfenen Möbel zu realisieren".

Etwas, das nicht nur durch eine bestimmte Einstellung und Sensibilität möglich ist, sondern auch und vor allem durch eine besondere Art, an das Projekt heranzugehen. Ein präziser Prozess, der in erster Linie von der Begegnung mit Menschen und dem Dialog ausgeht.  „Es kommt mir vor als ob ich dies mit Edra gemeinsam hätte. Es ist wichtig, sich die Zeit zu nehmen, zuzuhören, zu diskutieren und nachzudenken, bevor man mit dem Entwurf beginnt“. In einer Welt, die so schnelllebig ist und in der uns Informationen nur allzu leicht zugänglich sind, betont Bart, wie wichtig es ist, sich Zeit zu nehmen, um etwas wirklich Originelles und Tiefgründiges zu schaffen, das den Test der Zeit besteht. Das Haus in Burgh-Haamstede vermittelt dies: ein Gefühl von Gemütlichkeit, Ruhe und Gelassenheit. Das Geheimnis besteht darin, Architektur nicht als eine fertige Zeichnung zu betrachten, sondern als ein unfertiges Werk, das sich im Laufe seiner Verwirklichung wandelt und definiert. „Ich verbringe viel Zeit damit, mit der Hand zu skizzieren. Und auch dieses Haus ist aus einer spontanen Skizze entstanden. Die Beziehung zu den Kunden ist sehr wichtig. In diesem Fall umso mehr, weil der Hausbesitzer auch ein guter Freund von mir ist. Er lud mich ein, dieses Grundstück zu besichtigen. Er hatte bereits ein Projekt in der Hand, das ihn aber nicht überzeugte. Ich hörte ihm lange zu, versuchte zu verstehen, was er wirklich wollte, und in fünf Minuten fertigte ich eine schnelle Zeichnung an, die zwar sehr allgemein gehalten war, aber bereits die Form und den Geist seines Hauses enthielt, und er sagte zu mir:  „Bart, ich vertraue dir“. Ich mag Diskussionen, Anpassungen, Optimierungen. Es ist ein organischer Prozess, der nie bis zum Ende abgeschlossen ist“, so Bart weiter.

„Ich stellte mir vor, wie das Gebäude erlebt werden würde. In meinem Kopf ging ich durch das Gebäude und hatte dabei Funktionalität und Ästhetik im Sinn. Ich öffnete Türen, bog um Ecken. Ich fragte mich, was ich sehen würde. Ich entwarf keine Hülle, die ich organisierte und mit Objekten füllte, sondern ich begann mit der Gestaltung von innen, indem ich häusliche Rituale studierte: sitzen, entspannen, liegen, schwimmen, einen Morgenkaffee trinken". Eine Art Diagramm der Abläufe und der Raumnutzung formte die Hülle, nicht umgekehrt. „Manchmal sind die Kunden von Anfang an ungeduldig und wollen genau wissen, wie das Endergebnis aussehen wird. Ich überzeuge sie davon, ihren Ansatz zu ändern. In diesem Zusammenhang erinnere ich mich an die Worte des Landschaftsarchitekten Piet Oudolf, mit dem ich an diesem Projekt gearbeitet habe. Als ich ihn fragte, wie der Garten aussehen würde, antwortete er: „Oh, das weiß ich noch nicht, das werden wir sehen, wenn auch das höchste Dach installiert ist“. Tatsächlich begann er erst mit der Planung, als er es sah. Er musste wissen, welcher Baum an welcher Stelle gepflanzt werden sollte, damit er sich harmonisch in die Architektur einfügen kann. Damit er eine bestimmte Maximalhöhe erreicht und je nach Jahreszeit bestimmte Effekte erzielt“. Die Villa ist vollständig von Grün umgeben, als wäre sie aus dem Boden gewachsen und durch Wege und hängende Gärten in den Boden eingetaucht. Weit entfernt von der Ästhetik moderner Swimmingpools wirkt derjenige, auf den das Haus blickt, wie ein natürlicher Pool. Die Natur, die bis ins kleinste Detail studiert wurde, auch wenn sie scheinbar spontan ist, wächst in perfektem Gleichgewicht mit der Architektur und ihren Bewohnern; sie hat eine starke Beziehung zum Innenraum, erscheint und verschwindet aus verschiedenen Perspektiven und verstärkt die räumliche Wahrnehmung, als ob sie die Grenzen des Hauses erweitern würde. „Die Kraft dieser Architektur ist ihre bescheidene Präsenz, aber mit einem starken Charakter, und das ist es, was den Garten außergewöhnlich macht. Sie ist nicht gefärbt oder verziert, sie ist ein reines Volumen, das ich auf verschiedenen Ebenen bearbeiten konnte, ” sagt Piet Oudolf. 

Der Eingang hat einen sauberen, tiefen Schnitt und bietet verschiedene Perspektiven auf das Innere. Die Villa wirkt wie eine Skulptur und entwickelt sich über mehrere Etagen, die teilweise in den Boden eingelassen sind. Der Grundriss windet sich entlang mäandernder Korridore in horizontal und vertikal gestaffelten Volumen. Das Innere verschmilzt mit dem Äußeren dank großer verglaster Wände, auskragender Dächer und Außenböden, die buchstäblich in das Haus hineinfließen. Die Verwendung nachhaltiger Materialien wie Holz, Marmor, Cortenstahl, Beton und moosbewachsener Stein, die der Architekt meisterhaft kombiniert und diese Kombination als „Liebesbeziehung“ bezeichnet, trägt dazu bei, dass das Haus noch stärker mit der Landschaft verschmilzt. Die Umgebung, der Lichteinfall, die Transparenz, der Wind und die Raumwahrnehmung spielten bei der Gestaltung eine zentrale Rolle. Ebenso wie die Wahl des Mobiliars, der Sofas Grande Soffice und On the Rocks, die bei der Suche nach einem Rundum-Komfort im Rahmen der Schaffung eines Gesamtwerks eine grundlegende Rolle spielten. „Die Formen der Edra-Sofas ändern sich ständig“, sagt Bart, „das macht sie sehr interessant, vor allem in diesen Räumen, die ziemlich regelmäßig sind. Wir brauchten Weichheit und eine Stoffqualität, die perfekt mit dem Haus und dem Garten harmonieren würde. Für den Grande Soffice im Wohnzimmer haben wir einen grünen Stoff gewählt. Es scheint eine banale Wahl zu sein, grün wie die Natur... Tatsächlich ist im Winter, wenn die Farben draußen weniger leuchten, die Wirkung dieses Farbtons, der ins Bräunliche und Goldene tendiert, außergewöhnlich. Dank seiner Art zu entwerfen, seiner großen Sensibilität gegenüber der Architektur und den Menschen, die sie bewohnen werden, haben alle Architekturen von Bart eine eigene Seele. Auf ausdrücklichen Wunsch haben sie keinen Stil, der sie sofort als Werke von Bart Vos qualifiziert.  Intensität ist das, was die schöne Villa im Wald von Burgh-Haamstede charakterisiert. 

Laura Arrighi Architektin, Forschungsdoktorat, Webwriter und Freelance Editor. Sie beschäftigt sich vorwiegend mit Interieur, Design und Mode, mit einem besonderen Interesse für das Phänomen der Hybriden der verschiedenen Bereiche. Sie widmet sich: dem Schreiben, der Recherche, Didaktik, und arbeitet mit verschiedenen Institutionen und einigen bedeutenden, italienischen Architekturstudios zusammen.