Ama ist ein kleines Dorf im Herzen des Chianti Classico, in der Provinz von Siena. Das Dorf ist von Hügeln umgeben, in denen sich Weinberge mit Olivenhainen abwechseln und an den Wald grenzen. Innerhalb des Dorfes befindet sich Castello di Ama, ein Weingut, das in den 1970er Jahren dank der Vision von vier Unternehmern gegründet wurde, die einen Großteil der Weinberge neu bepflanzten und einen modernen Gärkeller bauten.

Castello di Ama hat zwei sich ergänzende Seelen: die Kunst und den Wein. Diese Seelen gehören zu zwei verschiedenen Persönlichkeiten, der von Lorenza Sebasti und der von Marco Pallanti, Kollegen, Weggefährten, Ehefrau und Ehemann, Mutter und Vater von drei Kindern, große Freunde und Komplizen. Philip Larratt-Smith schreibt in Coltivare e Costruire - Castello di Ama (Castello di Ama bewirtschaften und erbauen), dass der Charakter eines Ortes von variablen Proportionen, äußeren Faktoren und objektiven Merkmalen abhängt, aber „er ist auch im inneren Substrat der Wahrnehmungen, der Emotionen verwurzelt, die in uns freigesetzt werden, wenn wir mit diesen äußeren Faktoren in Kontakt kommen [...] und uns selbst wahrnehmen. Erinnerungen, Sehnsüchte und Fantasien“. Castello di Ama erzählen, bedeutet also auch, die Geschichte der Menschen mit einzubeziehen, die es zum ersten Mal „wahrgenommen“ haben. Lorenza, die Tochter eines der Gründungspartner, kam 1980 zum ersten Mal nach Ama. „Es war Liebe auf den ersten Blick. Im Einvernehmen mit meinem Vater beschloss ich, mein Studium zu beenden und dann 1988 endgültig hierher zu ziehen“.

Marco hingegen lernte Ama 1982 kennen: „Wenn mir an jenem Septembertag, als mein Abenteuer hier begann, eine Fee erschienen wäre und mir angeboten hätte, meine Wünsche als 'angehender Winzer' zu erfüllen, hätte ich sie sicher nicht um all die Schönheit bitten können, die ich später hier gefunden habe. Damals konnte ich mir noch nicht vorstellen, was für einen suggestiven Charakter der Wein hat und wie es möglich ist, durch seinen Geschmack die Sensibilität der Menschen zu berühren und ihren Horizont zu erweitern. Das habe ich in den folgenden Jahren zu meiner großen Zufriedenheit entdeckt, und das ist der schönste Teil meiner Arbeit“.

Die Zusammenarbeit mit Marco war für Lorenza entscheidend, wie sie erzählt: „Ich wusste nicht, wie man weiße von roten Trauben unterscheidet, aber ich war begierig, es zu lernen. Marco hat mir wirklich alles beigebracht, doch die Entdeckung des Weins führt über einen ganz persönlichen Pfad, der mich durch Reisen und Studium geleitet hat“. Nach der ersten Ernte im Jahr 1988, bei der auf 55 Hektar Land etwa eine halbe Million Flaschen produziert wurden, fassten sie den drakonischen Entschluss, nur noch die Hälfte des Weins zu produzieren. Sie verringerten die Erträge, um die Produktqualität so weit wie möglich zu verbessern. „Ama war für mich nicht nur Wein. Ich wollte die Villen öffnen und hatte das Bedürfnis andere kreative Realitäten mit einzubeziehen und mich um die Gastfreundschaft zu kümmern. Als ich mit den Renovierungsarbeiten konfrontiert wurde, wollte ich mich nicht darauf beschränken, die Gebäude nach den Normen zu renovieren, sondern begann, Möbel, Stoffe, Beleuchtung und Dekoration sorgfältig auszuwählen“. Castello di Ama hatte sich bereits in den frühen 1970er Jahren der Welt der Möbel genähert. Brunero Mazzei, der Vater von Valerio und Monica, der die Qualität dieses Weins zu schätzen wusste, schenkte seinen Kunden immer eine Flasche. Jahre später kehrte Lorenza zur Familie Mazzei zurück, diesmal zum Unternehmen der zweiten Generation, Edra, um das erste kostbare Möbelstück auszuwählen: die großen Kronleuchter der Gebrüder Campana für den mit Fresken bemalten Saal der Villa Ricucci aus dem achtzehnten Jahrhundert, eine der Villen des Dorfes. Dann wiederum wählte sie das Sofa Standard von Francesco Binfaré mit fuchsiafarbenem Stoff als Hommage an den Rosé Purple Rose, um die Gäste im Anbau des Weinkellers zu empfangen - einer modernen Struktur aus Stahl und Glas mit offenem Blick nach draußen.

„Die Produktion von Edra ist faszinierend, da sie im ständigen Dialog mit der Geschichte, mit der Gegenwart und mit der Zukunft steht. Das sind die Stärken und der Ausdruck der Vision des Unternehmens; und sie ist schön aber nicht der Schönheit halber, sondern weil sie von vornherein eine starke Identität vermitteln will, die, wie die Kunst, immer zeitgenössisch ist. Jeder Gegenstand von Edra ist ein Kunstwerk, einzigartig und unnachahmlich, von großem Charme, dem es immer gelingt, seine Wesentlichkeit zu zeigen, die sich zudem auf eine außergewöhnliche Forschung, kreative Technologie und auf die Einzigartigkeit der Stoffe stützt“.
In dieser Vision, die den Horizont von Ama über die Grenzen der Anbauflächen hinaus erweitert, verflechtet sich die Geschichte des Weins mit der der Kunst. Bereits zu Beginn der 1990er Jahre, nach mehreren temporären Ausstellungen in den Jahren 1994 und 1995, hatte Lorenza eine Erleuchtung: ein Werk von Michelangelo Pistoletto in Ama zu installieren. Dank eines Kontakts mit Lorenzo Fiaschi von der Galleria Continua entstand eine Partnerschaft, aus der sich der künstlerische Weg formte, der heute Castello di Ama für zeitgenössische Kunst heißt. Die Idee, die zunächst eine Intuition war und sich dann zu einem echten Projekt entwickelte, bestand nicht darin, Werke zu kaufen, um sie auszustellen, sondern darin, eine Komplizenschaft zwischen Werk und Ort herzustellen. Das Werk sollte in Ama und für Ama entstehen. In diesem Prozess war Lorenza diejenige, die mit dem Territorium verbunden war und daher die Aufgabe hatte, den Künstler zu empfangen und ihm die Magie des Ortes nahe zu bringen. Für Marco hingegen sah es sofort anders aus: „Wenn man mich fragt, wer meine Konkurrenten sind, antworte ich: die Künstler. Meine Herausforderung ist es, einen Wein herzustellen, der so grandios ist wie eines der Kunstwerke von Ama“. Michelangelo Pistolettos erstes Werk L'albero di Ama (Der Baum aus Ama) war eher ein zu erfüllender Wunsch, eine Leidenschaft, aber schon darin konnte man die Absicht von Lorenza und Marco erkennen. Am Fuße einer Treppe in den alten Kellern steht ein Baumstamm, in dem sich ein abgeschrägter, mehrfach reflektierender Spiegel befindet.

Ein Werk, das von der Sensibilität, aber auch von der Großzügigkeit des Künstlers zeugt. Es war jedoch Daniel Burens Werk Auf dem Weingut: Gesichtspunkte, das einen Einblick in diese Intuition gab. „Nach Ama bringt der Künstler nicht nur seine Kunst, sondern interpretiert in einem harmonischen Austausch das Gebiet und verzaubert es mit seiner Magie. Eine authentische Magie, die nicht mehr daran zweifeln lässt, dass man in Ama ist“, erklärt Lorenza. Buren konzentrierte sich auf einen Teil des Gartens, der an die Villa Ricucci angrenzt, und verwandelte ihn in einen Ballsaal unter freiem Himmel. Eine fünfundzwanzig Meter lange und zwei Meter hohe Spiegelwand mit Fenstern, die von vertikalen Bändern umgeben sind, hebt die Landschaft des Tals hervor: Sie rahmt sie mit dem Ziel ein, „den Blick auf die Umgebung zu schließen“, schreibt Giorgio Verzotti, „und ihn gleichzeitig zu öffnen, aber auf eine besondere Art und Weise [...] und so eine ganze Tradition, die der 'Landschaftsmalerei' oder sogar das ebenso übliche Konzept der Malerei als 'Fenster' zur Realität gewidmet ist, zu überarbeiten[...]. Selbst auf dem Castello di Ama sehen wir eine Darstellung oder vielmehr eine Installation, mit der etwas dargestellt wird". Mit dem Einzug der Kunst scheint sich auch der Wein verbessert zu haben.

Denn, so erklärt Marco und zitiert Umberto Eco, „Wein ist ebenfalls ein offenes Werk. Genau wie ein Buch, eine Sinfonie oder eine zeitgenössische Kunstinstallation. Er regt den Benutzer dazu an, sich an der Vollendung des Teils des Unbestimmten zu beteiligen, der in jeder Flasche enthalten ist. Die Harmonie, die in der toskanischen Landschaft herrscht, hat ihre Ursprünge in der Renaissance, und es ist nicht möglich, sie ausschließlich mit der landwirtschaftlichen Technik zu erklären, die in diesem Gebiet seit jeher angewandt wird. Mit diesem Renaissance-Geist, die Schönheit in all ihren Formen zu kultivieren und zu bewahren, hat das Castello di Ama für zeitgenössische Kunst seinen Weg fortgesetzt und ist mit zunehmendem Bewusstsein für die Bedeutung des Projekts von der Galleria Continua unabhängig geworden. „Wir haben nur noch einen Künstler pro Jahr eingeladen. Wie bei der Weinproduktion war es immer unser Bestreben, etwas Einzigartiges für den Ort zu tun, das im Rahmen unseres  Unternehmens weder Marketing noch Kommunikation sein sollte, sondern einzig und allein dem Zweck diente, uns, dem Gebiet und unseren Gästen Gutes zu tun. Kunst ist lebenswichtig. Die Zeit, die ich mit Künstlern verbringe, ist für mich die richtige Zeit, die mich nährt", erklärt Lorenza. Nach den ersten beiden haben sechzehn weitere Werke dazu beigetragen, die Welt der Gastfreundschaft und des Weins mit der Welt der Kunst zu verbinden.

Topiary von Loise Bourgeois, eine rosafarbene Marmorskulptur einer sehr süßen weiblichen Figur, die sich in einen Phallus verwandelt und in einem alten Wasserauffangbehälter sitzend sich selbst befruchtet. Revolution / love von Kendell Geers: die rote Neonschrift NOIT(LOVE)R, die in einem Raum erscheint, erinnert an eine romanische Krypta und dient als Sprechrohr für die  Weingeschichte des Castello di Ama; eine revolutionäre Geschichte im Vergleich zum Status Quo oder zur Tradition. So wie es auch in der Natur mit ihrem ständigen Drang nach Erneuerung geschieht. Und dann Aima von Anish Kapoor, ein leuchtender Kreis, ein kleiner, trügerischer roter Abgrund, der sich in der Mitte des Bodens der kleinen Kapelle des Castello di Ama auftut. Paradigma von Giulio Paolini, La lumiere interieure du corps humain von Chen Zhen, Yo no quiero ver mas a mis vecinos von Carlos Garaicoa, Towards the ground von  Cristina Iglesias, Amadoodles von  Nedko Solakov, The observer von  Ilya und Emilia Kabakov, Le chemin du bonheur von Pascal Martine Tayou, Confession of zero von Hiroshi Sugimoto, Topos (excavated) von  Lee Ufan, Red nerve von Miroslaw Balka und Untitled von Roni Horn. Und das Werk von Giorgio Andreotta Calo wurde gerade fertiggestellt.
Philip Larratt-Smith schreibt: „Mit seiner einzigartigen Mischung aus Kunst, Kost, Wein, Architektur und Landschaft ist Ama ein Kunstwerk für sich. Wer hier Zeit verbringt, kommt in einen anderen Rhythmus, in eine andere Art, in der Welt zu sein, denn ein Gefühl des Friedens wird von einem Gefühl des Selbst begleitet. Wenn wir hier Zeit verbringen, spüren wir, wie unsere Selbstwahrnehmung wächst, unsere Existenz scheint reicher und tiefer zu werden, unser Geist berauscht sich an der Natur und wir erleben ein aufregendes Gefühl von Authentizität und innerer Wahrheit“.

Laura Arrighi Architektin, Forschungsdoktorat, Webwriter und Freelance Editor. Sie beschäftigt sich vorwiegend mit Interieur, Design und Mode, mit einem besonderen Interesse für das Phänomen der Hybriden der verschiedenen Bereiche. Sie widmet sich: dem Schreiben, der Recherche, Didaktik, und arbeitet mit verschiedenen Institutionen und einigen bedeutenden, italienischen Architekturstudios zusammen.