Seit über fünfundzwanzig Jahren engagiert sich die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo für zeitgenössische Kunst und Kultur. Die Stiftung wurde am 6. April 1995 in Turin von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, ihrer Präsidentin, gegründet und ist eine gemeinnützige Einrichtung, die eine neue Vision des Mäzenatentums vorschlägt, die auf persönlicher Verantwortung und dem Teilen von Leidenschaften, Wissen und individuellen Ressourcen basiert. Am Sitz der Stiftung in Turin hat Edra einige seiner Werke ausgestellt, um sie mit den Werken junger Künstler in Dialog zu bringen: durch Kontrast, durch Analogie, um Kurzschlüsse von Bedeutung und Desorientierung auszulösen. In diesem Szenario stellt Patrizia Sandretto Re Rebaudengo ihre Vision von Kunst und Design sowie die Mission, die sie mit der Arbeit der Stiftung verfolgen möchte, in den Mittelpunkt. 

Was ist ihre Beziehung zum Design? Welche Designer, Trends, Bewegungen interessieren Sie am meisten, historisch gesehen, aber auch im gegenwärtigen Szenario?

Ich könnte meine Beziehung zum Design anhand von zwei Werken aus meiner Sammlung erläutern. Im Wohnzimmer meines Turiner Hauses, steht Europa, das reflektierende Stahlsofa des Designers Ron Arad vor der Wandinstallation European Culture Myth, Annunciation des Künstlers Tony Cragg. Ersteres, aus dem Jahr 1994, ist eine Ikone, eine Metapher für Technologie, letzteres, aus dem Jahr 1984, besteht aus Plastikmüll und ist ein Werk, das die Themen der Hyperproduktion, der Obsoleszenz von Objekten und des Schicksals von Abfall vorwegnimmt. Sie dokumentieren eine wichtige Zeit der britischen Kreativszene und enthalten beide eine Idee von Europa. Es sind schöne, aber „unbequeme“ Werke: Ich habe sie ausgewählt, weil sie in ihrer formalen Eleganz unsere körperliche und geistige Aufmerksamkeit aufrechterhalten können. 

Ich liebe italienisches Design und die historische Produktion von Autoren wie Albini, Caccia Dominioni, Mollino, Venini, Bellini, die Forschung der 1970er Jahre von Sottsass und Memphis, Archizoom und radikales Design. Was die neuesten Trends angeht, so lasse ich mich gerne von einem Objekt überraschen und genieße die Emotionen der Entdeckung. Im Design und in der Architektur der letzten Jahre ist eine weit verbreitete Inspiration für organische Formen zu spüren, die an die Natur erinnern; ich denke dabei an die Arbeiten von Pierre Yovanovitch, Gregory Rogan, kar-studio und vielen anderen.  Seit vielen Jahren verfolge ich die Forschungen von Alessandro Ciffo, dessen erstaunliche Vasen aus weichem Silikon zu meiner Sammlung gehören.

Die Grenzen zwischen Design und zeitgenössischer Kunst werden immer fließender und durchlässiger. Oft vermischen sich die beiden Disziplinen und werden verwechselt. Trifft dies auch auf das Sammeln zu? Welche Gemeinsamkeiten und welche Unterschiede gibt es zwischen dem Sammeln von Designartefakten und zeitgenössischen Kunstwerken?

In der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo fördern wir den Austausch zwischen Design und zeitgenössischer Kunst. In den letzten Jahren haben wir dies insbesondere mit ArtColLab getan, einem Projekt, das jungen Künstlern die Möglichkeit bietet mit berühmten Persönlichkeiten aus der Welt der Mode und des Designs zusammenzuarbeiten. So entstand beispielsweise aus der Zusammenarbeit zwischen dem Schuhdesigner Nicholas Kirkwood und dem Künstler Paul Kneale eine limitierte Auflage von drei Schuhmodellen; die Zusammenarbeit zwischen Stella Jean und dem kenianischen Künstler Michael Armitage führte zu einer nachhaltigen Kollektion von Wollpullovern; 2022 entwarfen Ana Elisa Egreja und die Couture-Marke Pieces Unique ein Set von Untertellern.
Das Sammeln von Kunst und Design weist natürlich viele Unterschiede auf, erfordert aber gleichermaßen Leidenschaft, Studium und Forschung.  

Welche Rolle schreiben Sie den Museen heute zu? Ist sie immer noch ausschließlich auf die Aufbewahrung des Erbes konzentriert? Oder ist sie dynamischer, impulsgebender und hinterfragender geworden? Was ist Ihrer Meinung nach ein vorbildliches Museum?

Ein vorbildliches Museum muss nicht nur eine Sammlung besitzen und ausstellen, sondern auch Inhalte schaffen, Wissen vermitteln, neue Werke produzieren, junge kreative Generationen unterstützen und inspirieren, die demokratische Auseinandersetzung aktivieren und die Kunst einem immer breiteren Publikum näher bringen. Das Museum von heute ist eine Agora, ein Platz, auf dem wir uns durch Werke und Ausstellungen mit den offenen Fragen der Gegenwart auseinandersetzen und uns darin üben können, mit ihrer Komplexität umzugehen. Ich glaube nicht, dass Konservierung, Innovation und Forschung unvereinbar sind. Ganz im Gegenteil: Die Pflege der zeitgenössischen Kultur und des kulturellen Erbes erfordert in jedem Fall die Wahrung der Vergangenheit und die Investition in die Zukunft. 

Gibt es das Mäzenatentum noch? In welchen Formen äußert es sich? Welche Ziele muss es verfolgen?

Ja, glücklicherweise gibt es das Mäzenatentum noch. Ich habe mich persönlich dafür entschieden, ein Mäzen und nicht nur ein Sammler zu sein, und die Stiftung gibt mir die Möglichkeit dies zu verwirklichen. Mein Mäzenatentum ist stark auf die jüngeren Künstlergenerationen ausgerichtet und äußert sich konkret in der Produktion von Werken und der Organisation von Ausstellungen, der Förderung von Residenzprogrammen und Fachausbildungen. Die gleiche Aufmerksamkeit und die gleichen Mittel widme ich den Besuchern durch den kostenlosen Kulturvermittlungsdienst, Workshops für Schulpublikum und Programme für behinderte Menschen, um auch sie in den Genuss der Kunst zu bringen.  
Ich bin überzeugt, dass sich mein Mäzenatentum gerade in diesen Aktivitäten manifestiert; die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo spielt, obwohl sie privat ist, eine ähnliche Rolle wie eine öffentliche Einrichtung.  

Neugierige, elegante, unternehmungslustige, visionäre Entdeckerin: Welches dieser Adjektive beschreibt Sie am besten?

Ich möchte mich nicht für ein Adjektiv entscheiden, sondern das Wort „dankbar“ in die Liste aufnehmen. Jeden Tag empfinde ich Dankbarkeit gegenüber der Kunst. Daraus ergibt sich der Wunsch, etwas zurückzugeben, was ich mit Leidenschaft, Engagement und Verantwortung tue.

Silvana Annicchiarico Architekt, lebt in Mailand und arbeitet als Forscher, Kritiker und Lehrer. Sie ist Beraterin für öffentliche Organisationen und private Unternehmen. In den Ausstellungen und Veröffentlichungen, an denen sie beteiligt ist, befasst sie sich mit zeitgenössischen Themen, den Werken der großen Meister und den neuen Namen des Designs. Von 2007 bis 2018 war sie Direktor des Triennale Design Museum im Triennale Milano.