A ls wir vom Edra Magazine die Galerie Tornabuoni Arte betreten, werden wir in der Stille eines neutralen und offenen Raumes mit diffusem natürlichem Licht begrüßt, das gleichmäßig auf den Oberflächen reflektiert wird. Wir gehen eine hängende Treppe hinunter, die die drei Stockwerke des Gebäudes visuell verbindet, und treffen dabei auf die Kunstwerke. Das Ambiente ist nicht zu groß, wir kommen an einem Mitoraj und zwei Fontana vorbei, nahe genug, um sie fast berühren zu können. Das ist das Schöne an der Galerie: im Gegensatz zum Museum hat sie eine intime Dimension, die Beziehung zwischen dem Besucher und dem Werk ist intensiver. Roberto Casamonti, der Besitzer, erwartet uns hinter seinem Schreibtisch sitzend, umgeben von Büchern, Katalogen und Gemälden. Tornabuoni Arte wurde 1981 in Florenz gegründet, dank seiner Leidenschaft, die er von seinem Sammlervater geerbt hat. Im Laufe der Jahre hat die Galerie mit Sitz am Lungarno Cellini in Florenz weitere Räume in Mailand und Forte dei Marmi, sowie in Crans-Montana in der Schweiz, in Paris und London eröffnet. Jedes Jahr organisieren die Galerien eine spezielle Sammlung mit dem Ziel, eine Auswahl großer internationaler Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts zu präsentieren, wie zum Beispiel Basquiat, Christo, Kandinsky, Miró, Picasso und Warhol, zusammen mit den wichtigsten italienischen Künstlern des frühen und späten 20. Jahrhunderts, darunter Balla, Boetti, Burri, De Chirico und Beiträgen von zeitgenössischen Künstlern. Die vom Studio Archea entworfene Galerie in Florenz wurde auf den Überresten eines alten Lagerhauses errichtet und umfasst mehrere Räume und Flächen in einer Verkettung von mehreren Ausstellungsräumen. Die Treppe, die alle Ebenen des Komplexes durchquert, ist das Herzstück der Architektur. Sie ermöglicht einen durchgängigen Blick und verteilt natürliches Licht. Dieser Raum, der bis ins kleinste Detail durchdacht wurde, um eine korrekte Beziehung zwischen Kunst und Architektur, zwischen Ausstellungsgebäude und Kunstwerk herzustellen, ist die ideale Umgebung, um Edra-Produkte in eine spezielle Installation einzubringen. Die Kunstwerke stehen im Dialog mit einigen Bestsellern des Unternehmens. Vielleicht werden sie in einem möglichen Rollentausch ja selbst von Einrichtungsgegenständen zu Kunstobjekten.

Schönheit ist wichtig, gewinnt immer und kann nie genug sein. Der Sammler ist ein Liebhaber der Schönheit in all ihren Formen.

Viele unserer Kunden sind Sammler. Das hat uns zum Nachdenken angeregt. Sucht der Sammler vielleicht nach einem kohärenten Weg zwischen Kunst und Einrichtung in seinem eigenen Heim?

Heute sind moderne und zeitgenössische Kunst gegenüber der alten Kunst privilegiert, vor allem, wenn wir sie mit der Einrichtung in Verbindung bringen. Oft entsprechen die Wohnungen junger Menschen einem Geschmack und Bedürfnissen, die eher in unserer Zeit liegen. Dies führt sie dazu, moderne und zeitgenössische Werke zu wählen, die gut mit Gebrauchsgegenständen derselben zeitlichen Dimension interagieren.

Ist es nur Geschmackssache oder ist es auch eine andere Herangehensweise an die Ausstellung des Werkes und seine Verwendung?

Sicherlich geht es im Allgemeinen um Ästhetik. Es kommt vor, dass Architekten und Designer selbst konkrete Angaben zu den verkauften Werken machen. Aber die Wohnung ist ein so persönliches und intimes Universum, dass sie auf den Eigentümer zugeschnitten werden muss. Wer darin wohnt, muss das Gefühl haben, dass es ihm gehört. Wahrscheinlich hängt die Wahl der Einrichtung vom Profil der Person ab, und wenn es jemand ist, der die Kunst in Ihrer Einrichtung liebt, dann findet er sich selbst darin wieder und schätzt sie. Ich würde eher über die Suche nach Schönheit sprechen. Schönheit ist wichtig, gewinnt immer und kann nie genug sein. Der Sammler ist ein Liebhaber der Schönheit in all ihren Formen. Es versteht sich von selbst, dass zur Schönheit noch die Zweckmäßigkeit der Einrichtung hinzukommt, die bequem und von guter Qualität sein muss. In meiner Wohnung hatte ich Spaß daran, Modernes und Zeitgenössisches zu verbinden. Ich habe Werke von Marino Marini und Arnaldo Pomodoro neben antiken Möbeln und Einrichtungsgegenständen platziert. Ich habe die Zutaten gut und gekonnt gemischt. Die Kunst mit ihren unglaublichen Gemälden kommt jedoch erst nach dem Bau des Hauses und seiner Einrichtung.

Hat sich das Konzept des Ausstellens von Kunst im häuslichen Umfeld in irgendeiner Weise verändert?

Die Freude eines Sammlers ist keine Privatsache, das war schon immer so. Die Werke werden wie Kinder: Sie sind die schönen, im Laufe der Jahre hervorgebrachten Früchte, und sie auszustellen erfüllt einen mit Stolz. Ich, zum Beispiel, habe meine Privatsammlung zusammengestellt, die nicht zum Verkauf steht, und habe ihr meinen Namen gegeben. Sie kann nach Voranmeldung im Hauptgeschoss des Palazzo Bartolini Salimbeni besichtigt werden, entlang de Achse, die die Piazza Santa Trinita mit der Via Tornabuoni verbindet. Ich habe beschlossen, die Werke eines Lebens zusammenzustellen und sie aus all jenen ausgewählt, die durch meine Hände gegangen sind. Nach und nach habe ich die Stücke ausgesucht, die mir besonders lieb sind und die mir persönlich am meisten bedeuten. Ich tat dies, um moderne und zeitgenössische Kunst bekannter zu machen, auch durch Buchpräsentationen, Seminare und Stipendien für junge Künstler. Ich liebe diese Werke sehr und möchte, dass sie bei meiner Familie bleiben, aber ich habe das Bedürfnis, sie mit der Öffentlichkeit zu teilen. Ich möchte die Entscheidungen eines Lebens zeigen, damit andere sie zu schätzen wissen.

Haben Sie unter diesen Werken einen Favoriten?

Zwingen Sie mich nicht zu wählen! Würden Sie jemals zwischen Ihren Kindern wählen? Es sind alles Werke, die mir aus dem einen oder anderen Grund sehr am Herzen liegen. Es gibt ein Gemälde von De Chirico, dem ich sehr verbunden bin. Fontana ist einer der Künstler, denen ich am meisten verdanke, ich mochte ihn, als ihn noch fast niemand wollte. Dann Dorazio... Ich weiß es wirklich nicht.

Laura Arrighi Architektin, Forschungsdoktorat, Webwriter und Freelance Editor. Sie beschäftigt sich vorwiegend mit Interieur, Design und Mode, mit einem besonderen Interesse für das Phänomen der Hybriden der verschiedenen Bereiche. Sie widmet sich: dem Schreiben, der Recherche, Didaktik, und arbeitet mit verschiedenen Institutionen und einigen bedeutenden, italienischen Architekturstudios zusammen.