Standway, Ines und Cicladi. Die Einrichtung des kostbaren Salons der Allegorien besteht aus drei Sofas, die mit Minerals Collection Pure Gold bezogen sind, in Chaiselongue-Versionen mit Pepita-Füßen, Alabastertischen und einer vergoldeten Lampe.
Oktober 2024
Italienische Botschaft in Paris
Gold, Wandteppiche, Spiegel, Marmor. In Paris, auf der Ehrentreppe (Scalone d'Onore), in den Sälen und Salons des Hôtel de La Rochefoucauld-Doudeauville, das aus dem 18. Jahrhundert stammt und Sitz der italienischen Botschaft in Frankreich seit 1937 ist, atmet man den Glanz und die Pracht der Geschichte. In dieser prestigeträchtigen und mit Erinnerungen behafteten Umgebung präsentierte Edra am 16. Mai 2024 in Anwesenheit der Botschafterin Emanuela D'Alessandro und anlässlich eines der Tage des Italian Design Day, seine Kollektion und bekräftigte damit sein Engagement, ein Sprachrohr für die Werte der Schönheit und zeitlosen Eleganz zu sein, die den Kern der italienischen Kultur bilden. In der Tat betreten die Exzellenz und die Qualität des zeitgenössischen Designs mit Edra einen zeitlosen Ort, der die edelste Seite der Pariser Architekturtradition verkörpert: Das Nebeneinander von Alt und Modern wirkt wie eine tiefe Suggestion. „Obwohl man sich in einem Palast aus dem 18. Jahrhundert befindet“, so Botschafterin D'Alessandro, „scheint es, als ob diese Objekte schon immer hier gewesen wären. In der Tat kann der Besucher, wohin er seinen Blick auch wendet, nicht umhin, über die Selbstverständlichkeit zu staunen, mit der sich die Sammlung des Unternehmens in den Palazzo einfügt, der sie beherbergt“.
Im großen Salone del Mappamondo (Salon des Globus) steht das mit goldenem Leder bezogene Sofa Tatlin von Roberto Semprini und Mario Cananzi mit seiner spiralförmigen Struktur auf einem vom Kreativdirektor der Maison Schiaparelli, Daniel Roseberry, entworfenen Teppich in intensivem Blau mit weißen und goldenen Pinselstrichen, wovon einer ein Spiralmotiv aufweist. Die Objekte stehen durch formale Analogien, Echos, Reime, Hommagen und Zitate in Beziehung zueinander. Im Salone dei Quattro Continenti (Salon der vier Kontinenten) glänzt unter dem großen Kronleuchter in baryzentrischer Position das Trio der Diamante-Tische. Jeder Raum ist ein neues Wunder: Im Salone Cinese (Chinesischer Salon) erscheint unter einer cremefarbenen und gelblichen Verkleidung die Anrichte Scrigno der Gebrüder Campana, während sich im Salone delle Allegorie (Salon der Allegorien) zwischen den mit vergoldeten Boiserien verkleideten Wänden und einer transparenten Nische, die die optische Illusion eines falschen Spiegels erzeugt, in einer Atmosphäre eleganter Raffinesse, die vergoldeten Lampen Ines und die Couchtische Cicladi stehen, die mit dem Ganzen perfekt harmonisieren. Draußen, auf der Terrasse mit Blick auf den Garten, in Licht und Sonne getaucht, vibriert die Kollektion A'Mare von Jacopo Foggini, wie ein lebendiger Organismus, der auf den ersten Blick an erstarrtes Wasser erinnert.
Die Entscheidung, zeitgenössische Werke harmonisch in den historischen Kontext zu integrieren, ist Teil eines umfassenderen Projekts, das darauf abzielt, den Sitz der italienischen Botschaft in Paris wiederzubeleben, ihm neue Energie zu verleihen und Werte, Erinnerungen, Kunst und Schönheit darin zu schichten. In einem institutionellen Gebäude mit repräsentativen Funktionen ist es außergewöhnlich, sich der Herausforderung zu stellen, Geschichte und Erinnerung aufzuwerten, sie zu kontaminieren und zu hybridisieren, um Kurzschlüsse mit der Gegenwart auszulösen. Hinter dieser Entscheidung steht eine präzise kulturelle Operation: Es geht nicht nur darum, einige Zimmer im Palazzo „einzurichten“, sondern die Schöpfungskraft der italienischen Kultur zu betonen, die lebendiger ist denn je, und der Welt die immer noch bestehende, fruchtbare Verbindung zwischen verarbeitender Industrie, Hochtechnologie und Qualitätshandwerk zu zeigen.
Das Made in Italy ist seit jeher für seinen unverwechselbaren Charakter, seine zeitlose Eleganz und seine Liebe zum Detail bekannt. Weltweit wird italienisches Design als Symbol für Exzellenz und Authentizität wahrgenommen, das nicht nur Schönheit, sondern auch Innovation, Tradition, Qualität und Nachhaltigkeit vermitteln kann. Edra verfolgt ein tiefgreifendes kulturelles Projekt: Durch die Vermittlung von Schönheit in verschiedenen Kunstformen möchte das Unternehmen die hohe Qualität seiner Kollektionen und den komplexen und differenzierten Wert des Designs an die Öffentlichkeit bringen. Gleichzeitig will es Erfahrungen bieten, die die Sinne, die Emotionalität und das rationale Denken ansprechen, und zwar auf einer Reise, die durch verschiedene Kontexte und Orte führt.
Im Teatro Siciliano, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Palermo in den Pariser Palast verlegt wurde, kündigte Edra vor einem Publikum aus Journalisten und Vertretern der Institutionen an, dass einige Stücke aus ihrer Sammlung die Räumlichkeiten der Botschaft schmücken werden, dass man sich am Projekt Casa Italia für die Olympischen Spiele 2024 in Paris beteiligen wird und präsentierte den von Treccani herausgegebenen Band Edra Amendola, in dem der renommierte Fotograf Aurelio Amendola, Freund einiger der größten Künstler des 20. Jahrhunderts, von Burri bis Marino Marini, von Warhol bis De Chirico, die Stücke der Sammlung des Unternehmens in schwarz-weiß Bildern von überwältigender Schönheit mit der gleichen Sensibilität verewigen konnte, mit der er die berühmten Skulpturen von Michelangelo, Canova und Bernini fotografiert hat.
In dem außergewöhnlichen Rahmen des Hôtel de La Rochefoucauld-Doudeauville ist die Botschaft dazu berufen, der Pol einer internationalen Gemeinschaft zu sein, so dass wir auch mit einem Projekt wie diesem der Welt zeigen können, dass wir ein Land sind, das nicht nur von den Überresten der Vergangenheit lebt, sondern weiterhin ein fruchtbarer Motor der Kultur und der exzellenten Produktion ist. Botschaften sind nicht nur Orte der diplomatischen Vertretung, sondern echte Zentren der Kulturförderung und des internationalen Dialogs. Durch Initiativen wie diese wird die Rolle der Botschaften als Brücke zwischen den Nationen gestärkt, ein dynamisches und innovatives Bild Italiens gefördert und die kulturelle und künstlerische Zusammenarbeit auf globaler Ebene unterstützt.
Silvana Annicchiarico Architekt, lebt in Mailand und arbeitet als Forscher, Kritiker und Lehrer. Sie ist Beraterin für öffentliche Organisationen und private Unternehmen. In den Ausstellungen und Publikationen, an denen sie beteiligt ist, beschäftigt sie sich mit zeitgenössischen Themen, den Werken der großen Meister und den neuen Namen des Designs. Von 2007 bis 2018 war sie Direktorin des Triennale Design Museums der Triennale Milano. |