La notion de collection a pris de nouvelles connotations qui, de l'art, la rapprochent du design. Nous avons assisté à la naissance de nombreuses galeries de design de collection, qui traversent un heureux moment de valorisation et de positionnement sur le marché de l'objet de collection unique. Il existe des salons et des événements qui promeuvent l'artisanat. L'emblème de la combinaison du design contemporain et de l'art est pour moi un projet de design d'intérieur que j'ai créé pour une villa en Suisse. Je suis un fan de l'art contemporain et souvent les œuvres que je réalise s'ajoutent à des projets artistiques. Dans ce cas, le défi a été très stimulant. En plus des propriétaires et du chien nommé Loukoum, la maison abrite une impressionnante collection d'art, composée de pièces sélectionnées « au coup de cœur » et agressives, que j'ai dû intégrer à l'architecture.

Je ne connaissais pas les propriétaires, mais elles venaient d'acheter une œuvre du sculpteur Stefano Bombardieri, un bon ami à moi, qui nous a présentés. Comme je le fais habituellement, lors de la première inspection, j'ai apporté dans ma valisette les matériaux qui me sont les plus chers : pierres, bois, métaux. Elles m'ont confié qu'elles trouvaient la nouvelle maison froide et sans charisme. Finalement, j'ai sorti de ma poche mon inévitable cigare toscan et j'ai demandé si je pouvais fumer. En riant, elles ont sorti d'une boîte deux cigares - cubains, bien sûr - plus gros que le mien. C'est ainsi que l'entente est née, sur un fil de fumée. Leur demande consistait à s'occuper des finitions, de l'éclairage et des solutions d’ameublement pour compléter le projet développé par le studio local Favre&Guth architectes. L'objectif est de concevoir les intérieurs en fonction de leur passion enthousiaste pour l'art contemporain. Chaque intervention sur la maison, s’étendant sur environ 950 mètres carrés, a été conçue comme une extension et un reflet de la galerie privée, qui est située dans la partie est de la maison ; les pièces ont été à chaque fois revêtues différemment pour accueillir les pièces les unes après les autres. Dans certains cas, les œuvres étaient le point de référence autour duquel travailler, comme un grand calque fuchsia d'un champ labouré, dont la couleur a ensuite été reprise dans certains détails de l'environnement dans lequel il se trouve. Dans d'autres cas, le choix du lieu d'implantation des œuvres a été fait ultérieurement.

CETTE COLLECTION A ÉTÉ CONSTRUITE AVEC DES ÉMOTIONS, ET NON AVEC LA TÊTE. IL N'Y A RIEN QUI M'ENNUIE PLUS QU'UN GALERISTE QUI EXPLIQUE CE QU'IL FAUT VOIR DANS UN TABLEAU ET COMMENT LE COMPRENDRE

Des peintures, des sculptures, des installations ont envahi chaque pièce de la maison, qui possède également une belle piscine intérieure de 25 mètres couverte de pierre noire, un espace spa bordé de Ceppo del Grè, également au plafond, et bien sûr un fumoir, conçu comme un écrin de pierre et de bois de macassar. Il y a une cheminée qui traverse le salon. Le sol et le plafond sont perforés pour une ventilation parfaite. J’ai tout misé sur le Ceppo del Gré, qui couvre la plus grande partie de la maison. Son irrégularité m'a toujours fascinée, même si elle le rend très difficile à « comprendre ».

Les meubles ont été fabriqués par Edra. Les propriétaires de la villa ont visité l'entreprise toscane et ont été accueillies pendant deux jours entiers dans la salle d'exposition. Edra magazine a profité de l'occasion pour s'entretenir avec l'une d'entre elles.

Il ne s'agit pas seulement d'une passion, mais de quelque chose de plus. Vous êtes une collectionneuse extraordinaire. Comment cette sorte de « maladie saine » est-elle apparue pour que vous ne puissiez pas vous empêcher d'acheter de nouvelles pièces ?

Je n'aime pas utiliser le mot « maladie », il n'existe pas de maladie saine, je préfère l'appeler « artite ». Elle est apparue il y a presque vingt ans, lorsque j'ai acheté un tableau d'un peintre cubain, Carlos Boix, dont j'ai maintenant plus de cent cinquante œuvres et qui vient de nous faire une autre sculpture. L’« artite » a des périodes plus ou moins intenses. Quand elle devient aiguë, je me sens comme un lion en cage qui a besoin de se dégourdir les pattes. Et cela arrive très souvent, même si la cage est grande...

Laissez-moi vous raconter une anecdote : nous étions à Munich avec le chien et nous sommes allés rendre visite à un ami sculpteur. Il avait son studio à côté de celui de Botero, alors nous avons décidé de sonner à la porte du Maestro. Il l'a ouvert lui-même et nous a laissé entrer, en nous disant de faire attention au chien, car les peintures séchaient sur le sol. J'ai immédiatement vu une œuvre que j'aimais plus que toute autre et un mois plus tard, elle était chez nous. Une autre fois, j'ai acheté une œuvre d'un artiste très connu mais que je n'aimais pas du tout, je me suis laissé convaincre par le galeriste. Je détestais cette peinture et la seule raison pour laquelle je l'ai achetée était d'apprendre à l'apprécier. Un défi. J'ai essayé encore et encore, mais je n'ai pas pu. Cinq ans plus tard, je l'ai échangé avec un Haring. Que j'aime tant et qui me sourit tous les jours quand je descends les escaliers.

JE SUIS UN FAN DE L'ART CONTEMPORAIN ET SOUVENT LES OEUVRES QUE JE RÉALISE S'AJOUTENT À DES PROJETS ARTISTIQUES

La maison est le lieu de l'intimité et du bien-être, où une personne exprime ce qu’elle est. Mais votre maison est aussi la maison de l'art. En regardant les photos, on dirait que les œuvres d'art vivent dedans. Elles ne sont pas exposées, mais elles ont une vie qui leur est propre. Pouvez-vous nous parler de cette histoire ?

Cette question contient déjà la réponse. La maison est le lieu de l'intimité et du bien-être, et c'est ce que l’art signifie pour moi. Cela me fait toujours plaisir et même rire (mentalement) quand quelqu'un me dit qu'il voit un parcours, un fil précis qui relie les pièces de la collection. Cette collection a été construite avec des émotions et non avec la tête. Il n'y a rien qui m'ennuie plus qu'un galeriste qui explique ce qu'il faut voir dans le tableau et comment le comprendre...

Pour être un peu plus terre à terre, cette maison a été construite pour abriter ce qui est devenu une collection. Par exemple, le Cerveau en marbre de Carrare de 3,7 tonnes de Jan Fabre a nécessité un renforcement du sol. La Pumpkin de Kusama a également été une œuvre clé pendant la construction. Le jardin a été conçu et construit autour des deux bottes de 4 mètres de haut et de l'os blanc, etc.

L'art s'achète donc avec le cœur et non avec la raison. En choisissant Edra, vous avez trouvé un véritable « partenaire de crime ». Qu'est-ce qui vous a poussé à faire ce choix et comment avez-vous vécu l'expérience de meubler un endroit aussi spécial?

Lorsque nous avons visité Edra, après un délicieux déjeuner, nous sommes allés dans leur showroom. Le mobilier s'est imposé, des fauteuils spéciaux pour le fumoir, des lits réalisés en dentelle d'or, des meubles créés par des artistes dans une maison d'art. Après avoir vu les chaises de salle à manger en méthacrylate, nous avons pensé qu'elles allaient si bien avec la table artistique de Bombardieri, faite spécifiquement pour la maison, que nous les avons immédiatement commandées.

Roberto Falconi Architecte de la "vieille école", avec des références allant de Mies et Barragan, des modernistes américains au régionalisme critique japonais. En 2015, il fonde avec son fils Gabriele, Falconi Architettura, un cabinet qui s'occupe principalement de projets privés et surtout de la rénovation de l'architecture résidentielle.