Près de trois mille ans après qu'Ulysse, lors de son Odyssée de 40 ans, soit devenu le seul mortel à entendre leur chant et à survivre, les Sirènes ont disparu de Li Galli, leur irrésistible mélodie ne pouvant plus jamais être entendue. Avec sa dernière commande, Nicoletta Fiorucci Russo de Li Galli ressuscite le mythe et la magie de cet ancien archipel grâce à l'art novateur de son dernier protégé : Le designer grec Savvas Laz. 

Savvas Laz a obtenu le diplôme de master avancé d'ÉCAL en design pour l'artisanat de luxe avant de retourner en Grèce pour créer son propre cabinet de création. C'est là qu'il a collecté des emballages en polystyrène dans les poubelles autour de son studio à Neos Kosmos, à Athènes. Il combine des pièces détachées pour créer des formes sculpturales et les recouvre d'une finition résistante et sans soudure qui lie les assemblages structurellement et leur confère des possibilités infinies et inédites. Les touches de finition et les matériaux tels que les miroirs, les luminaires, les textiles et les tissus d'ameublement complètent également les compositions dynamiques et renforcent encore leur nouvelle fonctionnalité. Grâce au processus de Laz, le polystyrène - matériau industriel polarisant, universel, produit en masse, à usage unique et notoirement difficile à recycler - est récupéré, humanisé, réimaginé et transformé en œuvres d'art uniques, durables, fonctionnelles, voire personnalisables : Trashformers.

Nicoletta Fiorucci est une mécène visionnaire qui découvre des talents uniques en Europe et dans le monde. De Li Galli à Londres, elle imagine des projets fantastiques et offre aux designers et aux artistes la liberté, l'espace et le soutien nécessaires pour leur donner vie à travers leur travail. Elle a rencontré Trashformers pour la première fois il y a un peu plus d'un an à Athènes et a immédiatement acheté deux des premières pièces. Les chaises s'installent dans sa maison située sur l'île grecque de Kastellorizo, où elle a demandé à Laz de concevoir la Pink House (2021), un monde immersif Trashformer. Après le succès de l'œuvre Pink House, Fiorucci a invité Laz à intervenir sur Gallo Lungo, ajoutant sa signature (et la sienne) à la tradition de plusieurs décennies d'interventions de design et de folies créatives introduites sur l'île par la poignée de gardiens de haut niveau qui ont élu domicile sur ce rocher emblématique.

istoriquement, Li Galli a été synonyme de légende et de pouvoir. Aujourd'hui, c'est une magnifique muse qui accueille des rencontres collaboratives et, comme le dit Fiorucci, « une contamination à travers les arts ». La toute dernière nouveauté de ce point névralgique intemporel est The Grotto by Laz : une expérience spatiale mêlant critique contemporaine, idées avant-gardistes, matériaux industriels, artisanat traditionnel et paysage méditerranéen à l'art de vivre italien. C'est le point d'entrée sur l'île et la première des nombreuses merveilles pour tous les invités arrivant dans ce paradis interdit. Par ce geste, Nicoletta Fiorucci invite magistralement ses invités à engager dès leur arrivée un dialogue à travers les millénaires. Grâce à la construction du monde primitif-futuriste de Savvas Laz, elle évoque le passé grec mythique et fascinant - en fait l'histoire d'origine - de ce lieu antique...

En accostant sur Gallo Lungo, la plus grande des trois îles, les visiteurs empruntent un chemin de pierre et arrivent à la grotte d'un blanc cycladique éclatant. L'espace est exposé aux éléments avec des ouvertures sur des vues spectaculaires. Dans les profonds rebords des fenêtres en arc brisé, des miroirs envoûtants projettent des apparitions bleues sur les murs et le plafond. La nature et l'artisanat s'entrechoquent ici, le paysage dramatique au-delà des arches se reflétant dans les reflets et le langage primitif des matériaux et des formes dans la grotte, le tout mis au premier plan sur la toile de fond unificatrice de Laz, blanche comme une île.

Chaque jour, les résidents et les invités de l'île se rassemblent à la grotte pour le rituel du matin : une baignade dans la mer suivie d'un apéritif traditionnel, un moment de farniente sur les chaises longues et une immersion dans la lagune d'icebergs sculptée dans la grotte, profitant dans son envoûtante lueur arctique-marine. Une chaise immergée ondule à la surface de l'eau, attirant les visiteurs dans les profondeurs comme une sirène à l'affût.

u centre de la pièce, une sculpture sur roues déambule dans l'espace comme un centaure se posant en chariot à boissons ou en bar à cocktails. Sur les murs, d'autres miroirs - des oracles anthropomorphes de Trashformer - révèlent des visions couleur saphir. À leurs côtés, des formes métalliques et grotesques poussent comme un corail extraterrestre industriel ; ou peut-être les os d'un sacrifice cérémoniel de ces victimes malchanceuses qui ont succombé au chant des sirènes qui nichaient autrefois dans ces falaises il y a plus de mille ans.

Les raccords en aluminium sont en fait des vestiges et des chutes de l'ancien artisanat de la fonte de métaux dans le sable que Laz a utilisés pour créer des accessoires sur mesure pour la Pink House de Nicoletta. La continuité entre Kastellorizo et Li Galli laisse entrevoir l'évolution de la pratique du designer, ainsi que la vision à long terme et les projets prestigieux de gesamtkunstwerk à venir, rendus possibles par la collaboration croissante entre les deux visionnaires. La relation artiste-patron, souvent considérée comme une relique du passé, est ravivée par les arts subtils de l'intuition et de la confiance entre eux. La magie de cet échange synergique se manifeste à la fois dans les moindres détails et dans la grande totalité de leur vision créative commune.

Comme les sirènes de la mer avant elles, Nicoletta Fiorucci & Savvas Laz jette un nouveau sort sur Li Galli, et au-delà... Avec la touche ludique et ses formes mutantes de Savvas Laz, et grâce au patronage prophétique, à la vision vibrante et à l'organisation captivante de Nicoletta, ils chantent en harmonie une nouvelle chanson envoûtante d'émerveillement artistique et de construction d'un monde aventureux et innovant qu'il sera difficile voire impossible d'ignorer sur la scène mondiale du design.

Adrian Mülle Est un artiste et designer anti-disciplinaire. Il a obtenu son baccalauréat en architecture de l'Université américaine de Beyrouth et a été apprenti chez feu Dame Zaha Hadid. Il est architecte en exercice et a commandé des œuvres pour la Tate Modern et la Biennale de Venise. Muller est le récipiendaire du New Artist Bourse de la société à la School of the Art Institute of Chicago où il poursuit actuellement un MFA en objets conçus et en céramique.