La maison Il Faro est située dans une nature intacte, dans le maquis méditerranéen, sur le promontoire de Capo Ferro en Sardaigne et jouit de la vue du phare du même nom. Elle a été conçue il y a une vingtaine d'années par le propriétaire de l'époque, l'architecte Savin Couëlle, le dernier des « dinosaures » à qui l'on doit le prestige architectural de la Costa Smeralda.
L'architecte l'avait conçu pour lui-même, étudiant chaque détail et exprimant sans restriction ses préférences fonctionnelles et esthétiques. Le bâtiment reprend toutes les caractéristiques stylistiques identifiables de son parcours de conception. Il est conçu comme une sculpture habitable. 

Même s'il s'agit d'une petite maison, comparée aux majestueuses habitations que Couëlle a conçues au cours de son intense activité, il a utilisé pour la réaliser toutes les expressions artistiques, les techniques de construction et les savoir-faire développés au fil des décennies, en union avec les maîtres artisans qui ont grandi sous son égide. L'absence d'angles droits, le souci du détail, les nombreux expédients et la variété des matériaux, la création harmonieuse de compartiments et de contenants, viennent de la volonté de dissimuler et de renfermer pour surprendre peu à peu. Doté d'un talent inné, Couëlle a grandi entre l'intellighenzia littéraire et artistique cultivée dès le plus jeune âge et la jet set internationale, développant une aptitude pour la beauté et l'excellence. Ayant passé le seuil des quatre-vingt-dix ans, il a maintenu jusqu'à la fin (2020) un regard de jugement, capable de passer comme un laser qui que ce soit, de la personne emblématique au maçon. 

Savin Couëlle dessinait très bien à main levée, possédait une incroyable perception de l'espace et suivait assidûment le chantier, modifiant fréquemment le projet si la perception visuelle ne le satisfaisait pas. Il s'efforçait toujours d'atteindre la perfection en matière de composition.
La maison Il Faro semble être composée de nombreux éléments aux multiples facettes qui se croisent et se succèdent dans un mouvement de haut en bas, comme dans une œuvre cubiste.

Dans le salon, de grandes fenêtres avec des volets coulissants rétractables donnent sur la piscine au sud et sur la mer et le phare au nord. Ces ouvertures permettent aux personnes extérieures de regarder à travers la maison. Couëlle avait l'habitude de dessiner de petites fenêtres, placées comme des cadres sur un paysage à saisir en se déplaçant, plutôt qu'assis sur le canapé. Cela faisait partie de son désir de susciter la surprise et l'étonnement par le biais de la conception. Dans le salon, au-dessus de son petit canapé en maçonnerie au revêtement taloché, orné de coussins blancs et d'accoudoirs en pierre, se dresse un haut-relief en terre cuite que l'architecte avait choisi pour lui-même. Les plafonds et les murs ont des formes courbes qui se croisent avec des lignes fluides et des angles parfaitement dessinés avec la technique typique des « concrete caves » des années 60, la même que celle utilisée par Jacques Couëlle pour la construction de l'hôtel Cala di Volpe.  Curieux et attentif à tout ce qui l'entoure avec un esprit vif, l'architecte est également intervenu dans la mise au point des quelques objets d'ameublement qui devaient s'intégrer par praticité dans une sorte de « walking in sculpture » conçue au centimètre près.
En tant qu'architecte, je suis intervenu dans l'aménagement intérieur en essayant toujours de trouver un dialogue avec Couëlle, qui n'aimait pas les interférences dans son travail.

Le choix de On the Rocks, était plutôt risqué en raison de l'image et de la taille prépondérante du canapé dans un contexte cosy ; mais il a été dicté par sa fonctionnalité, son confort, sa polyvalence et le tissu qui rappelle le granit sarde. Il s'adapte parfaitement comme la pièce d'un puzzle. Couëlle a également approuvé mon choix. 
Une succession d'escaliers conçus comme des éléments sculpturaux anime l'espace en reliant les différentes zones. Sous l'escalier principal, le miroir Miraggio, conçu par les frères Campana pour Edra, se déplace au gré de la brise pour créer des jeux de lumière cinétiques, avec un effet psychédélique rappelant les cotissi en verre coloré qui, au coucher du soleil, irradient un kaléidoscope de couleurs dans l'espace. « J'en avais créé un similaire dans les années 1960, mais composé de miroirs géométriques », me dit Couëlle avec un air suffisant, lorsqu'il le voit refléter la mer et le jardin. En face du miroir, la cheminée surdimensionnée - avec son cadre en acier caractéristique - est un élément caractéristique du travail de l'architecte français. De même, les rampes en acier inoxydable en forme de Y torsadé et alterné, fabriquées à la main et satinées, sont une marque de fabrique, tout comme la table - qui est une véritable œuvre d'art en acier et en verre - et les poignées en laiton moulé, ayant la forme de sa signature. Savin Couëlle a développé l'art du travail du métal pendant des années de collaboration avec son ami, l'artiste et architecte François Thévenin, dont les œuvres désormais introuvables figurent dans ses projets.
Du salon, quelques marches mènent à la chambre principale, avec son lit à baldaquin en tissu de lin ocre, dont la position permet de profiter du feu de cheminée en étant allongé, dans une atmosphère romantique. La sculpture dorée Aluflexia a également été placée par Couëlle près de la verrière pour interagir avec le salon. Je suis reconnaissante envers l'architecte pour l'impulsion fondamentale et l'interprétation de mes sculptures, qu'il a dispersées comme points de lumière et éléments de surprise dans différentes parties de la maison. Par son intérêt, il m'a incitée à poursuivre mes recherches, notamment dans la direction prise avec les Pépites magnétiques, des formes plus libres et plus légères, qui l'intriguaient. Il en gardait une, affectueusement, dans son bureau.

Chaque chambre, y compris celle de couleur Marsala avec le lit à baldaquin en fer conçu par l'architecte, a des tissus de couleur différente et les rideaux sont suspendus à des anneaux en acier qui glissent sur des barres simples forgées à la main. Ainsi, de l'extérieur, la maison est colorée par les différents tissus des rideaux, qui se détachent des fenêtres. Les salles de bains sont sculptées et finies à la main dans de véritables blocs de marbre blanc d'Orosei, modelés avec des volumes doux qui se croisent avec des lignes brisées, comme dans les sculptures d'Isamu Noguchi.
Son amour pour la nature, pour le marbre et le granit de la Sardaigne est la note la caractéristique de Couëlle, et c'est dans son rapport avec le paysage qu'il a trouvé son penchant le plus spectaculaire.

La maison et son environnement se développent ensemble dans une vision globale et se nourrissent l'un de l'autre, comme dans une « Landscape House », comme on les appelait dans les années 1960. Dans la conception de l'extérieur, le respect de Couëlle pour la nature et sa capacité à l'interpréter ressortent. L'architecte a fait de cette maison un lieu accueillant et évocateur, implanté sans limite dans la falaise. Pour y accéder, il faut passer par une porte en fer forgé, fixée dans la pierre, sur laquelle est inscrit « Il Faro », le nom qu'il a choisi. La piscine de couleur émeraude, peinte du vert des feuilles d'olivier, est entourée d'un rideau de monolithes pouvant atteindre deux mètres qui changent de couleur selon la lumière du soleil et serpentent pour former un salon « troglodyte » réparti sur différentes hauteurs. Aménagé avec une extraordinaire séquence de monolithes verticaux reliés par des pierres plates horizontales qui forment les sièges extérieurs, ce coin est l'une des combinaisons les plus frappantes de roches, de verdure et de fleurs réalisées par Couëlle.

Plus encore que son père, le célèbre Jacques, connu pour son architecture organique et sculpturale, Savin Couëlle a eu l'intuition de la présence scénique des monolithes de granit, les utilisant pour mettre en valeur l'intérieur et pour créer des fonds scéniques évocateurs encadrant le vert « sauvage », un adjectif qu'il aimait utiliser. Son expérience de scénographe l'a doté d'une perception de l'espace, de la profondeur et de la perspective qui lui a permis de créer des jardins uniques très difficiles à réaliser, en déplaçant des tonnes de monolithes, en façonnant la verdure comme de la pâte à modeler, en installant des décors théâtraux sur le paysage naturel en essayant d'éviter les limites visuelles et en utilisant les essences florales comme les coups de pinceau d'un artiste sur une toile. 

Tiziana Lorenzelli Elle est diplômée avec des honneurs avec Zanuso au Politecnico de Milan, où elle a appris à professer sous contrat. Elle est architecte, a enregistré certains brevets et la marque Aluflexie avec laquelle elle crée des sculptures exposées en Italie et à l'étranger.