L'un des effets non secondaires de l'urgence sanitaire que nous avons connue réside dans la remise à zéro brutale de ce nomadisme quotidien constitué de micro-déplacements continus sur le territoire qui, depuis quelques décennies, caractérisait de manière sensiblement homogène le mode de vie occidental. Nous nous déplacions tout le temps, sans arrêt : pour aller travailler, pour un rendez-vous, pour le théâtre ou pour le cinéma, pour un apéritif, pour un dîner, pour faire du shopping. Un dynamisme frénétique, omniprésent et répandu qui reléguait la maison au centre gravitationnel d'une vie quotidienne qui se déroulait principalement à l'extérieur du foyer. Ces derniers mois, sans possibilité de sortir, nous avons travaillé, acheté, porté un toast, cuisiné, de la maison et dans la maison. Nous avons aimé, enseigné, appris. Tout l'univers relationnel a été comme réabsorbé dans la dimension de l'intérieur, dans un réaménagement de l'espace de vie qui en a fait un microcosme du monde.

Cela a été une expérience exceptionnelle, bien sûr. Et pourtant, elle a amené chacun à repenser la maison et sa centralité dans les espaces et les temps de notre vie. Et les interprétations les plus variées de cette expérience ont été données. Il y a ceux qui ont redécouvert la dimension de la maison comme repaire, nid ou refuge. Qui a ressenti le besoin urgent d'en faire un espace polyvalent et multifonctionnel. Ceux qui ont eu la nécessité d'utiliser les espaces pour des usages différents que ceux prévus : travailler dans la chambre, enseigner depuis le salon, faire de la gymnastique dans l’étude. Mais il y a aussi ceux qui - comme le philosophe Emanuele Coccia - ont proposé des lectures plus radicales. Le coronavirus, selon lui, « a obligé l'humanité à commencer une étrange expérience de monachisme mondial : nous sommes tous des anachorètes qui se retirent dans leur espace privé et passent la journée à chuchoter des prières séculaires. [...] Tout est devenu maison. Ce qui n'est pas nécessairement une bonne nouvelle. Nos maisons ne nous protègent pas. Elles peuvent nous tuer. On peut mourir d'un excès de maison ». Pour cette raison, toujours selon Coccia, il est nécessaire de se concentrer davantage sur les objets que sur l'espace intérieur de l'architecture.  « Nous n'habitons vraiment que les objets. [...] Les objets nous empêchent d'entrer en collision avec la surface géométrique carrée et parfaite. Les objets nous défendent contre la violence de nos maisons ».  C'est une perspective très intéressante, surtout pour le design : ne serait-ce que parce qu'elle prend acte de la façon dont les objets et les meubles font d'un espace - généralement un parallélépipède architectural - une maison, et donnent à chaque maison ce confort fonctionnel et cette dimension esthétique que chacun d'entre nous a jugé essentiels à l'époque du confinement. En d'autres termes, le design est aujourd'hui confronté à l'un de ses défis les plus difficiles et les plus exigeants : en ces jours d'incertitude et de peur, de fragilité et d'insécurité sans précédent, le design peut être amené à se réinventer, à s'éloigner des paradigmes qui l'ont dominé ces dernières années (ceux qui tournent autour de la centralité des événements et du style) et à redécouvrir sa mission originelle : donner une réponse spécifique aux nouveaux problèmes dictés par l'urgence, mais aussi et surtout pour préfigurer et prévenir l'avenir, en agissant comme un instantané de fantaisie et des gestes audacieux de visionnarité sans scrupules pour repenser même l'intérieur des maisons à partir d'un scénario inédit de besoins et de désirs.
En raison de son histoire et de sa mission, Edra se présente comme l'un des sujets les plus prêts à relever le défi, en poursuivant et en intensifiant la vision et la pratique que l'entreprise toscane fondée par Valerio et Monica Mazzei poursuit depuis sa fondation, avec le désir de redécouvrir, de proposer et de valoriser des objets intemporels, étrangers aux modes éphémères et aux goûts transitoires du moment, capables de durer de génération en génération et d'exprimer une élégance universelle sans pour autant renoncer à une réponse concrète et de qualité aux besoins de l'époque. Prenons par exemple un « type » apparemment hyper-codé et hyper-testé comme le canapé : Edra en a fait depuis longtemps un objet d'expérimentation et d'innovation, à tel point qu'aujourd'hui les canapés conçus, dessinés et fabriqués par l'entreprise de Perignano sont particulièrement adaptés aux nouveaux besoins de vivre chez soi. Ces canapés ne sont plus conçus comme le centre du salon mais comme le cœur vivant de la maison et du confort domestique.

Avant Edra, les canapés avaient une structure rigide et une forme fixe : ici le dossier, là l'assise Edra les a déconstruits. Elle les a libérés des contraintes typologiques, technologiques et constructives qu'ils portaient depuis des siècles.

Elle les a rendues fonctionnels non seulement aux besoins, mais aussi aux manières, aux habitudes et aux gestes de ceux qui les utilisent. Avant Edra, c'était le canapé qui dictait la façon de s'asseoir.  Avec Edra, c'est celui qui s'assoit qui suggère au canapé sa forme. Ainsi , chaque canapé devient une mini-installation qui dialogue avec l'espace environnant et garantit beauté, bien-être et confort à ceux qui l'utilisent. Modulaires, adaptables, modelables à volonté (comme le Standard  de Francesco Binfaré, qui avec son Coussin Intelligent assure la meilleure position pour se détendre d'un simple geste de la main ) les canapés Edra synthétisent un modèle possible pour les nouveaux besoins de qualité, de confort et de flexibilité, offrant à l'utilisateur une nouvelle expérience de bien-être et de liberté : véritables « radeaux » ou « îlots » dans l'espace domestique, les canapés comme On The Rocks ou Sherazade n'imposent plus un seul point de vue (de temps en temps le feu de cheminée, la télévision, les invités...), mais permettent de s'asseoir dans différents endroits et dans différentes positions (debout, couché, blotti), assurant - grâce aux coussins qui créent les courtines et les supports - aussi bien la convivialité que l'isolement et la concentration, selon la condition dont l'utilisateur a besoin. 

Avant Edra, c'était le canapé qui dictait la façon de s'asseoir.  Avec Edra, c'est celui qui s'assoit qui suggère au canapé sa forme.

La recherche et l'expérimentation innovante ne se dissocient jamais du savoir manuel ancien, la technologie bien que très avancée est toujours douce et jamais envahissante (pensons à un canapé comme Flap) et le travail sur les matériaux va dans le sens d'une nouvelle tactilité capable de nous envelopper lorsque nous nous asseyons. Tous les produits Edra deviennent ainsi une garantie de ce confort que la longue isolation a rendu de plus en plus nécessaire : je pense aux canapés des frères Campana, aux formes organiques et surprenantes, capables d'animer l'espace et de le sortir de son angularité géométrique froide, en le rendant chaud et vivant, mais aussi doux, fluide et accueillant. Mais je pense aussi aux chaises et aux lustres de Jacopo Foggini, tellement capables de déclencher des jeux matériels synesthétiques et lumineux qui théâtralisent les environnements et construisent une sorte de dramaturgie objective de l'émotivité. Sans oublier les formes de certains canapés de Binfaré : inspirés de rochers ou d'animaux (comme Pack, qui a la forme d'un ours couché sur la banquise), ils font entrer le monde dans la maison. Ils la font monde. Le monde et la maison coïncident. 
En bref Edra a conscience que les objets et les meubles sont l'expression de quelque chose de plus profond que leur fonction immédiate et même leur configuration esthétique. À travers eux, en effet, chacun de nous tente, même si c'est inconsciemment, de retrouver ce sentiment de bien-être, de protection, d'unicité et d'épanouissement qu'il a connu dans le lieu d'où nous venons tous : notre foyer primordial, le ventre maternel.

Silvana Annicchiarico Architecte, elle vit à Milan et travaille en tant que chercheuse, critique et enseignante. Elle est consultante pour les organisations publiques et les entreprises privées. Dans les expositions et les publications dans lesquelles elle est impliquée, elle traite des problèmes contemporains, des œuvres des grands maîtres et des nouveaux noms de conception. De 2007 à 2018, elle a été directrice du Triennale Design Museum de Triennale Milano.